Biết vẽ liệu có đồng nghĩa với việc bạn có thể trở thành họa sĩ minh họa? Họa sĩ minh họa khác gì so với nhà thiết kế đồ họa? Nghề họa sĩ minh họa có khó không?
Nhiều người muốn học thêm kỹ năng mới trong thời gian rảnh rỗi. Một số thậm chí còn cân nhắc làm freelancer hoặc thay đổi nghề nghiệp. Nếu bạn đang băn khoăn không biết làm thế nào để trở thành họa sĩ minh họa, bài viết dưới đây sẽ đưa ra hướng dẫn rõ ràng, kèm theo lời khuyên thiết thực cho những ai muốn bước chân vào nghề họa sĩ minh họa.
Minh họa là gì?
Vẽ và minh họa đều là loại hình nghệ thuật thị giác. Cả hai đều sử dụng hình ảnh, màu sắc, và đường nét để truyền tải ý tưởng. Tuy nhiên, chúng không hoàn toàn giống nhau.
Vẽ tập trung nhiều hơn vào kỹ năng nghệ thuật và thể hiện dấu ấn cá nhân. Bức vẽ thường phản ánh cảm xúc của họa sĩ, chừa chỗ cho người xem thỏa trí tưởng tượng. Trong khi đó, minh họa chú trọng vào truyền đạt thông điệp. Nó thường rõ ràng, trực tiếp, và có chủ đích hơn.
Thiết kế đồ họa thậm chí còn mang tính ứng dụng cao hơn cả mình họa. Trong ba loại hình nghệ thuật, thiết kế đồ họa là mang tính thương mại cao nhất. Nó đề cao sự gọn gàng, ngăn nắp, và nhất quán. Nhà thiết kế đồ họa thường làm việc với bố cục, khoảng cách, và tỷ lệ. Họ thường sử dụng đồ họa vector để thiết kế luôn sắc nét ở mọi tỷ lệ, kích thước, và phương tiện.
Minh họa nằm giữa vẽ và thiết kế đồ họa. Nó mang đến sự tự do sáng tạo hơn so với thiết kế đồ họa, nhưng cũng đồng thời hướng đến việc truyền đạt thông điệp một cách rõ ràng. Điều này khiến nó vừa là loại hình nghệ thuật, vừa là công cụ thiết thực.
Do minh họa có tính linh hoạt cao, nên có thể khai thác theo nhiều cách khác nhau. Minh họa sách, minh họa quảng cáo giúp nâng cao hình ảnh thương hiệu, hoặc artwork cho bao bì sản phẩm.
Minh họa có mấy loại?
Minh họa thường được chia thành 2 loại chính: minh họa vẽ tay (truyền thống) và minh họa kỹ thuật số.
1. Minh họa vẽ tay
Công cụ bạn cần phụ thuộc vào phong cách. Những công cụ vẽ tay phổ biến là bút chì, màu nước, và bút chì màu. Tác phẩm vẽ tay thường là kết quả của quá trình tạo ra nó – bạn nhìn thấy nét vẽ, lực nhấn, và các chi tiết nhỏ.
Dấu ấn cá nhân của họa sĩ được thể hiện rõ nét trên giấy. Một hạn chế là khó sửa lỗi hơn so với vẽ kỹ thuật số. Vì vậy, bạn cần lên kế hoạch tỉ mỉ cho từng nét vẽ, và chỉnh sửa cũng mất nhiều thời gian hơn.
2. Minh họa kỹ thuật số
Minh họa kỹ thuật số là vẽ bằng phần mềm. Thay vì giấy và màu vẽ, họa sĩ sử dụng bảng vẽ điện tử và máy tính (hoặc máy tính bảng như iPad). Hiện nay, máy tính bảng rất được giới họa sĩ ưa chuộng nhờ tính tiện dụng, linh hoạt của chúng.
Ban đầu, một số người cảm thấy tác phẩm nghệ thuật số trông kém sắc hơn so với tác phẩm truyền thống. Tuy nhiên, các ứng dụng hiện nay có khả năng mô phỏng nhiều loại cọ vẽ khác nhau, cũng như lực nhấn, chiều sâu màu, và bóng đổ. Vì vậy, tác phẩm nghệ thuật số trông rất tự nhiên, chi tiết.
>>> Mời bạn tham khảo khóa học Digital Painting – Chuyên Đề Illustration TẠI ĐÂY
Các công dụng chính của minh họa
1. Minh họa sách
Khi nói đến minh họa, người ta thường nghĩ ngay đến sách thiếu nhi. Công dụng chính của minh họa là hỗ trợ câu chuyện trong sách. Sách thiếu nhi đặc biệt cần hình ảnh đầy màu sắc tươi sáng, bắt mắt, có sức truyền tải câu chuyện.
Các nhà xuất bản đôi khi củng sử dụng tranh minh họa cho bìa sách.
2. Minh họa thương mại
Minh họa thương mại có nhiều tiềm năng và nhu cầu thị trường mạnh mẽ. Phong cách minh họa phong phú, giúp xây dựng hình ảnh thương hiệu.
Các công ty thường hợp tác với họa sĩ minh họa khi họ cần thiết kế linh vật, bao bì sản phẩm, hoặc quảng cáo. Họ kỳ vọng tác phẩm nghệ thuật sẽ thu hút khách hàng, giúp sản phẩm nổi bật hơn. Người hâm mộ họa sĩ minh họa cũng có thể mua sản phẩm như là món đồ sưu tầm.
3. Minh họa video và hoạt hình
Ngoài ấn phẩm in, minh họa còn được ứng dụng trong các dự án điện ảnh, truyền hình, và đồ họa máy tính. Nhân vật, tiêu đề mở đầu, hoạt hình, game, và thậm chí cả trang web cũng sử dụng minh họa.
Làm thế nào để trở thành họa sĩ minh họa?
Khi muốn trở thành họa sĩ minh họa, bạn thường băn khoăn tự hỏi: Liệu mình có thể tự học được không? Nhiều người không qua trường lớp đào tạo chính quy, chuyên nghiệp, song vẫn muốn bước chân vào ngành minh họa.
Sau đây là những gợi ý về con đường trở thành họa sĩ minh họa:
1. Sử dụng nguồn học online
Ngoài tham gia lớp học offline hoặc mua sách hướng dẫn, hiện nay có nhiều nền tảng trực tuyến cung cấp bài học vẽ minh họa chất lượng. Vì vậy, con đường tự học là hoàn toàn khả thi. Và có nhiều con đường cho bạn lựa chọn.
Nếu bạn muốn lựa chọn miễn phí, hãy tìm kiếm video hướng dẫn trên YouTube. Bạn sẽ tìm thấy nhiều video hướng dẫn vẽ tay và phần mềm minh họa kỹ thuật số. Nhược điểm là ít tương tác, và một số video có thể đã lỗi thời.
Nếu bạn muốn có trải nghiệm học tập đầy đủ hơn, hãy thử các khóa học online trả phí. Một số khóa học có giáo viên phản hồi hoặc hỗ trợ trực tiếp, giúp việc học mang tính tương tác cao hơn.
>>> Tham khảo khóa học Digital Painting Cấp Tốc Online – Chuyên Đề Illustration TẠI ĐÂY
2. Tìm kiếm phong cách của riêng bạn
Phong cách truyện tranh và hoạt hình dễ thương trở nên rất phổ biến trong những năm gần đây. Nhiều họa sĩ minh họa sử dụng phong cách này để ghi lại những khoảnh khắc đời thường, rồi chia sẻ nó trên mạng xã hội. Nghệ thuật dễ thương kết hợp với những khoảnh khắc chân thực, gần gũi có thể thu hút lượng lớn người theo dõi, và mang lại cơ hội hợp tác thương mại.
Tuy nhiên, chỉ vì phong cách được ưa chuộng không có nghĩa nó sẽ phù hợp với bạn.
Tại Anh, một họa sĩ trẻ mang tên Mr. Doodle đã tạo dựng tên tuổi bằng nghệ thuật nguệch ngoạc (doodle art). Anh gọi công việc của mình là “vẽ ám ảnh cưỡng chế”, và xem bất kỳ bề mặt nào cũng là khung vẽ. Anh thậm chí còn vẽ doodle trong 50 giờ liền để gây quỹ từ thiện.
Phong cách độc đáo này đã mang về cho anh nhiều thương vụ hợp tác thiết kế thương hiệu sản phẩm. Ngoài ra, anh còn truyền cảm hứng cho nhiều họa sĩ minh họa khác thử nghiệm phong cách doodle.
Vì vậy, điều quan trọng là phải tìm ra phong cách minh họa phù hợp nhất với bạn.
Xem thêm Bí quyết để “nguệch ngoạc” một cách nghệ thuật
3. Rèn luyện gu thẩm mỹ và tư duy thiết kế
Ngoài kỹ năng vẽ, họa sĩ minh họa cần có con mắt tinh tường về màu sắc, hình dạng, và tỷ lệ. Bên cạnh đó, họ cũng cần nắm vững những yếu tố giúp truyền tải cảm xúc, hỗ trợ chủ đề, hoặc phù hợp với thương hiệu.
Cách tốt nhất để trau dồi gu thẩm mỹ là nghiên cứu nhiều tác phẩm khác nhau. Chiêm ngưỡng tác phẩm xuất sắc, sao chép những gì bạn thích để hiểu tại sao chúng hiệu quả.
Dưới đây là một số trang web mà bạn có thể tìm kiếm và chia sẻ tác phẩm minh họa:
+ Behance
+ Dribble
4. Sao chép trước, rồi biến tấu theo phong cách riêng
Mỗi họa sĩ minh họa đều muốn có một phong cách riêng độc đáo, khó quên. Nhưng đối với người mới bắt đầu, học hỏi từ những tác phẩm xuất sắc là một hướng đi thông minh. Hãy bắt đầu từ việc bắt chước những tác phẩm chất lượng để thực hành kỹ năng và ý tưởng.
Theo thời gian, chắt lọc những yếu tố bạn yêu thích, rồi kết hợp chúng với ý tưởng của riêng bạn. Đây chính là cách phát triển phong cách vừa độc đáo, vừa phản ánh đúng con người bạn.
5. Học cách quảng bá bản thân
Bên cạnh việc trau dồi kỹ năng nghệ thuật, bạn cũng cần học cách quảng bá bản thân.
Khi trình độ đạt đến một mức độ nhất định, bạn nên tạo trang web portfolio. Chọn 8 – 12 tác phẩm tiêu biểu phản ánh rõ nét nhất phong cách và năng lực của bạn. Phân loại chúng (sách thiếu nhi, concept art,…) Trình bày các tác phẩm đã hoàn thành, quy trình làm việc, và những ứng dụng thực tế.
Mạng xã hội tuy không phải là tất cả, nhưng nó là lối vào dễ nhất. Chọn 1 – 2 nền tảng, rồi thường xuyên đăng tải tác phẩm đã hoàn thành và video ngắn. Đặt trang web và thông tin liên hệ ở nơi dễ thấy để khách hàng tiềm năng biết bạn làm gì và liên hệ với bạn bằng cách nào.
Sau đó, biến sự tiếp xúc thành cơ hội kinh doanh. Giới thiệu dịch vụ và mức giá (sử dụng cá nhân, giấy phép thương mại, giấy phép độc quyền). Viết bảng giá đơn giản, rõ ràng, kèm theo giải thích quy trình bàn giao tác phẩm. Thường xuyên gửi email ngắn gọn, hữu ích, đúng đối tượng đến khách hàng tiềm năng.
Bên cạnh đó, đa dạng hóa nguồn thu nhập: nhận vẽ theo yêu cầu, bán tranh in hoặc tranh kỹ thuật số, tham gia thị trường hoặc triển lãm nhóm. Sự đều đặn quan trọng hơn chờ đợi – đặt mục tiêu hàng tuần (đăng 3 bài, gửi 5 email đúng đối tượng, liệt kê 1 sản phẩm). Theo thời gian, portfolio, mạng xã hội, và mạng lưới quan hệ sẽ dần mang lại nguồn khách hàng ổn định.
Lời kết
Thế giới minh họa không thể gói gọn trong vài dòng, và không thể diễn ra trong một sớm một chiều. Bài viết này chỉ là điểm khởi đầu. Muốn trở thành họa sĩ minh họa, bạn cần có đam mê, thực hành thường xuyên, và thói quen học hỏi không ngừng để trau dồi kỹ năng.
Nếu muốn theo nghề minh họa, bạn cũng cần học cách quảng bá bản thân. Khi bắt đầu hành trình trở thành họa sĩ minh họa, hãy sử dụng mạng xã hội và các nền tảng sáng tạo để gây sự chú ý và tìm kiếm cơ hội nghề nghiệp.
Nguồn: tourboxtech
Dịch: Toàn Vũ
