CMA tặng ngay ưu đãi hấp dẫn 🌹 🎁 -15% cho Khóa Truyện tranh cấp tốc K17: dành cho các bạn yêu thích sáng tác truyện tranh truyền thống và mong muốn học từ cơ bản. Bạn sẽ được học từ kỹ thuật vẽ cơ bản ứng dụng trong truyện tranh, đến sáng tác truyện tranh theo quy trình và xử lý hậu kỳ bằng phần mềm chuyên dụng. 🎁 – 20% cho khóa Biên kịch cơ bản: hướng dẫn bạn xây dựng hồ sơ kịch bản với hệ thống nhân vật thuyết phục và cốt truyện hấp dẫn theo cấu trúc chuyên nghiệp. 🎁 -30% cho 2 khóa ✨ Human Anatomy: hiểu cấu trúc cơ thể người từ nền tảng đến ứng dụng ✨ Digital painting cấp tốc: học thiết kế nhân vật hoặc vẽ minh họa với chất liệu digital painting ✨ Và còn khóa thiếu nhi và khóa học online đặc sắc dành cho các bạn tham khảo. 🎁 Đặc biệt, ưu đãi ngay 50% học phí HK1 cho khóa Họa sĩ kể chuyện K23. Khai giảng tháng 10 khi đăng ký sớm! 💥 Mời bạn liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn nhé! #CMA #comic_media_academy_vn

Webtoon là storytelling theo dòng chảy khi cuộn, còn Truyện tranh truyền thống là storytelling theo bố cục trang. Mỗi người có một thói quen tiếp nhận nội dung khác nhau. Và ít ai nhận ra rằng, mỗi định dạng lại đi kèm một cách kể chuyện hoàn toàn khác! 📱 Webtoon • Đọc theo chiều dọc bằng thao tác lướt • Nhịp truyện được tạo bởi khoảng cách giữa các khung hình • Tối ưu cho trải nghiệm trên thiết bị di động • Đa số được tô màu, mang đến sự thu hút về thị giác 📖 Truyện tranh truyền thống • Đọc theo từng trang • Nhịp kể được xây dựng bởi cách phân khung và lời thoại trong bố cục của mỗi trang • Người đọc chủ động điều chỉnh tốc độ đọc • Đa số là truyện tranh trắng đen, với phần sắc độ được thực hiện tỉ mỉ 💡 Bạn có thể hiểu đơn giản Webtoon là storytelling theo dòng chảy khi cuộn, còn Truyện tranh truyền thống là storytelling theo bố cục trang. Vì vậy, khi bắt đầu sáng tác, điều quan trọng không chỉ là kỹ năng vẽ, mà còn là lựa chọn đúng định dạng kể chuyện phù hợp với ý tưởng và cách thể hiện của bạn. 💥 Tại CMA, khóa Webtoon Online giúp học viên tiếp cận và thực hành những kỹ năng cơ bản nhất để sáng tác webtoon trên chất liệu digital painting: ✨ Từ cách vẽ cơ bản, màu sắc, thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, bố cục phân khung trong webtoon đến cách đăng tải tác phẩm, mang đến trải nghiệm đọc hiện đại. 🎁 Hiện khóa Webtoon Online đang có ưu đãi giảm 20% khi đóng full học phí. Liên hệ CMA ngay để được tư vấn lộ trình học nhen! #CMA #WebtoonOnline #Comic_Media_Academy_VN

Không chỉ là đường kẻ trong trang truyện, khung mang nhiều ý nghĩa kể chuyện hơn bạn nghĩ. Cùng CMA tìm hiểu qua bài viết này và phần minh họa từ tác phẩm kết môn của bạn Đào Hoàng Phúc nhé! ✏️ Khung vuông. Dùng để đặc tả một sự việc, một hành động tĩnh. Như 1 cú máy zoom cận vào khuôn hình để thu hút sự chú ý của độc giả. Chúng thường được sử dụng khi muốn nhấn mạnh thông tin hoặc cảm xúc. ✏️ Khung chữ nhật. Mang đến nhiều thông tin hơn khung vuông. Chúng cho thấy không gian xung quanh, hành động, sự tương tác giữa các nhân vật. ✏️ Khung xéo. Lựa chọn phù hợp cho cảnh hành động khi tạo cảm giác một góc quay đang bị xô lệch. Mang tính chuyển động rất cao Khung thường được giới hạn bởi 4 cạnh, gọi là khung kín. Và khi tháo cạnh sẽ gọi là khung mở. ✏️ Khi tháo cạnh trên. Mang đến cảm giác bao la. Thường dùng cho cảnh bầu trời, vũ trụ, thiên nhiên hùng vĩ, đồng thời mang tính tự do khoáng đạt, nhưng cũng dự báo thông tin sẽ xảy đến. ✏️ Khi tháo cạnh dưới. Mang đến sự phong phú và chiều sâu cho góc nhìn. Thường dùng với cảnh đại dương, góc nhìn từ trên xuống, hoặc trạng thái chuyển tiếp. Những trang truyện không có khung sẽ được dùng để miêu tả toàn cảnh không gian rộng lớn để người đọc hình dung về bối cảnh. 🌹 Không chỉ sử dụng riêng lẻ, nhiều kiểu khung có thể tương tác, kết hợp với nhau trên trang truyện. Hoặc bạn có thể dùng kỹ thuật khung chồng khung khi vừa muốn đặc tả, vừa muốn giữ bối cảnh nhân vật. Khi đã hiểu cách dùng khung để kể chuyện, bạn có thể ứng dụng để dẫn dắt câu chuyện một cách hấp dẫn. Và đây chỉ là nội dung cơ bản mà các bạn học viên Truyện tranh của khóa Họa sĩ kể chuyện tại CMA được học thôi. Vẫn còn rất nhiều môn học chuyên ngành dành cho các bạn trên chặng đường sáng tác. 🌹 CMA đang tuyển sinh khóa Họa sĩ kể chuyện. Khai giảng tháng 10/2026 với học bổng 50% học phí cho các bạn đăng ký sớm! Nhanh tay liên hệ CMA để được tư vấn và đăng ký nha! #CMA #comic_media_academy_vn #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện

Không chỉ vẽ đẹp hơn, xây dựng kỹ năng nền tảng, mà còn biết cách biến ý tưởng thành artwork hoàn chỉnh! 💥 Sau khoá học Digital Painting Cấp tốc, bạn sẽ sở hữu: 🔹 Kỹ năng vẽ bằng phần mềm chuyên dụng trên thiết bị kỹ thuật số, bảng vẽ điện tử. 🔹 Kiến thức cơ bản về hình họa, bố cục, phối cảnh, màu sắc. 🔹 Có khả năng tự thiết kế nhân vật 2D theo phong cách cá nhân, hoặc hoàn thiện bộ tranh minh họa bằng chất liệu Digital painting. 🔹 Rèn luyện kỹ năng sáng tạo, ứng dụng vào diễn đạt ý tưởng, nội dung có sẵn. 🔹 Thực hành quy trình sáng tạo chuyên nghiệp, có khả năng tham gia vào các công đoạn sản xuất tác phẩm tại các studio,… 🔹 Tự tin sáng tạo các tác phẩm Digital Painting theo từng thời điểm học tập. 🔹 Học viên khẳng định thương hiệu cá nhân với bộ Art Work bổ sung vào portfolio ngay sau khi tốt nghiệp. 💥 Bao gồm 2 chuyên đề đặc sắc, để bạn lựa chọn theo nhu cầu và sở thích: 🔸 Thiết kế nhân vật (Character design) 🔸 Vẽ minh họa (Illustration) 💥 Thời gian học ngoài giờ phù hợp cho các bạn học sinh sinh viên, người đi làm. ✅ Các ngày 2-4-6 hoặc 3-5-7 trong tuần từ 18:30-20:30 ✅ Phòng học trang bị sẵn bảng vẽ để bạn thực hành trong suốt thời gian học! 🔥 Khóa Digital Painting Cấp tốc tại CMA đang có ưu đãi học phí 30% Liên hệ CMA ngay để nhận thông tin tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Character_design #Illustration #Digital_painting

Takeshi Konomi ra mắt phần hậu truyện từ năm 2009, tức một thập kỷ sau khi manga gốc được xuất bản. Vào ngày 1/3 vừa qua, Takeshi Konomi xác nhận rằng manga The New Prince of Tennis (Shin Tennis no Ōji-sama) sẽ chính thức khép lại sau 6 chương nữa. Konomi ra mắt phần hậu truyện The New Prince of Tennis từ năm 2009 trên tạp chí Jump Square của Shueisha. Tập truyện thứ 46 đã được Shuieisha xuất bản vào ngày 5/1. Trước đó, vào tháng 7 năm ngoái, Konomi thông báo rằng ông đã dự định kết thúc bộ truyện trong vòng một năm. Mỗi tập tạp chí chỉ đăng tải 2 – 3 chương. Vì vậy, cả Konomi lẫn tạp chí vẫn chưa xác nhận chính xác ngày kết thúc bộ truyện. Konomi đã đăng tải định kỳ bộ manga gốc The Prince of Tennis trên tạp chí Weekly Shonen Jump của Shueisha từ năm 1999 đến năm 2008. Bộ truyện theo chân thiên tài quần vợt cấp hai Ryōma Echizen bước vào hành trình đối đầu với hàng loạt đối thủ mạnh để chinh phục giải vô địch toàn quốc. Bộ truyện truyền cảm hứng cho anime truyền hình (2001 – 2005), hai phim truyện, một phim ngắn chiếu rạp, nhiều dự án video anime, phim live-action, series phim truyền hình live-action tại Trung Quốc, và series nhạc kịch nổi tiếng. The Prince of Tennis II: U-17 World Cup Finals Members Decisive Match (Shin Tennis no Ōji-sama U-17 World Cup Kesshō Member Ketteisen) – phần hậu truyện của anime The Prince of Tennis II: U-17 World Cup Semifinal (Shin Tennis no Ōji-sama U-17 World Cup Semifinal) – dự kiến sẽ ra mắt vào mùa thu năm nay. Nội dung phần này xoay quanh trận đấu quyết định ai sẽ đại diện Nhật Bản bước vào trận chung kết gặp Tây Ban Nha. The Prince of Tennis II: U-17 World Cup Semifinal chính là phần hậu truyện của series anime The Prince of Tennis II: U-17 World Cup. The Prince of Tennis II: U-17 World Cup được công chiếu trên kênh truyền hình Tokyo TV vào tháng 7/2022. Crunchyroll phát anime này trùng với thời điểm phát sóng tại Nhật Bản, và phiên bản lồng tiếng Anh cũng được phát song song trên nền tảng này. Đây là anime truyền hình mới đầu tiên mang thương hiệu này sau khoảng một thập kỷ qua. Nguồn: animenewsnetwork Dịch: Toàn Vũ

Trong storytelling bằng hình ảnh, các khung hình khi được đặt cạnh nhau sẽ tạo nên nhịp kể, tác động đến cảm xúc của người xem khi theo dõi câu chuyện. Đó cũng là lúc vai trò của Storyboard trở nên quan trọng. Storyboard giúp người vẽ nhìn câu chuyện ở một cấp độ lớn hơn – không chỉ là từng hình ảnh, mà là cách các phân cảnh kết nối với nhau thông qua góc máy, bố cục và nhịp dựng. ✨ Khi hiểu storyboard, bạn có thể: 🔹 Dàn dựng khung hình, bố cục, góc máy, ánh sáng cơ bản 🔹 Có khả năng chuyển đổi ý tưởng kịch bản thành kịch bản phân cảnh 🔹 Hiểu rõ vai trò của storyboard trong sản xuất phim ảnh, sáng tạo ✨ Trong khóa Storyboard Online tại CMA, học viên sẽ được rèn luyện tư duy hình ảnh qua các buổi học online trực tiếp với giảng viên. ✨ Học cách tổ chức phân cảnh để áp dụng trong truyện tranh và sản xuất phim ảnh. ✨ Từ đó, có thể thực hành storyboard cho một đoạn phim ngắn hoặc quảng cáo cuối khóa. Lớp học Online tại CMA là một lựa chọn đáng cân nhắc cho bạn học khi vẫn có Giáo viên hướng dẫn trong từng buổi học mà lại tiết kiệm được chi phí và thời gian di chuyển! 📅 Khai giảng: 03.2026 🕕 Thời gian học: Thứ 2; 4 (19:00 – 21:00) Khóa học đang ưu đãi 30% học phí cho học viên đăng ký! Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn lộ trình học chi tiết nhé! #CMA #comic_media_academy_vn #story_board

Chúc mừng bạn Bảo Anh, học viên khóa 1-1 tại CMA đã trúng tuyển vào Đại học Mỹ thuật Ứng dụng Vienna (tiếng Anh: University of Applied Arts Vienna, tiếng Đức: Universität für angewandte Kunst Wien, gọi tắt là Die Angewandte). 🎉🎉🎉 💥💥💥 Ứng tuyển thành công vào ngành Nghệ thuật số (Digitale Kunst) của trường là kết quả của một quá trình học tập đầy nỗ lực của Bảo Anh và Giảng viên hướng dẫn. 3 tháng tham gia khóa học vẽ tại CMA, Bảo Anh đã được học, thực hành nhiều nội dung với cấp độ nâng cao dần, để phục vụ cho việc phát triển kỹ năng và chuẩn bị portfolio ứng tuyển. Từ vẽ tả chất liệu, vẽ tĩnh vật, anatomy, vẽ chân dung, phối cảnh, kiến trúc đến thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, tư duy mood màu, ánh sáng… Thành lập từ năm 1867, Die Angewandte là một trong những ngôi trường đào tạo nghệ thuật danh giá và lâu đời nhất Châu Âu. Gustav Klimt, tác giả bức họa The Kiss là một trong những cựu sinh viên nổi tiếng của trường. ✨ Chúc mừng Bảo Anh đã chạm đến ước mơ và cảm ơn bạn cùng gia đình đã tin tưởng lựa chọn CMA để đồng hành trong khóa học. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Khóa_học_cá_nhân #Portfolio_Build_Up

❎ Học truyện tranh chỉ giỏi phân khung kể chuyện và làm với sắc độ đen trắng? ✅ Học truyện tranh vẫn có thể vẽ tranh, làm mọi việc với màu sắc đầy ấn tượng và hiệu quả! ✨ Tại CMA, chương trình đào tạo khóa Họa sĩ kể chuyện được xây dựng với định hướng giúp học viên phát triển toàn diện. Các bạn vừa được học chuyên ngành vừa được rèn luyện với những môn học giúp mở rộng kỹ năng để tham gia vào các công đoạn sản xuất và tự tin sáng tác, từ đó mở rộng cơ hội nghề nghiệp. 💥💥💥 CMA đang tuyển sinh khóa Họa sĩ kể chuyện K23 với ngành Truyện tranh và Digital painting, khai giảng tháng 10/2026. 🎁 Tặng học bổng 50% học phí HK1 cho các bạn đăng ký sớm! 🌹 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn và đăng ký ngay nhé!

💥💥💥 Bạn có biết, giá trị của việc đi học không chỉ ở việc được hướng dẫn bài bản mà còn ở việc được sửa bài! Sửa bài là công đoạn bạn có thể học được rất nhiều trong việc ứng dụng kiến thức, để phát hiện ra những điểm cần bổ sung, điều chỉnh để ngày càng hoàn thiện kỹ năng. Với những buổi sửa bài trên lớp, bạn không chỉ học được từ bài tập của mình, mà còn có thể tự rút kinh nghiệm cho bản thân thông qua phần sửa bài của thầy cô với các bạn khác. ✨ Ngoài ra, việc sửa bài còn là một phép đo lường hiệu quả để thầy cô đánh giá khả năng tiếp nhận của học viên. Từ đó có sự hướng dẫn cho phù hợp hơn. Sửa bài cũng là công việc tiêu tốn rất nhiều năng lượng của Giảng viên. Nhưng lại là phần mà tất cả thầy cô đều mong đợi. Và các bạn vẽ càng nhiều thì thầy cô tại CMA sửa càng kỹ! Cùng CMA xem qua phần sửa bài của môn Digital painting 4 của lớp Họa sĩ kể chuyện K19 nhé. 👉 Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình hệ chuyên nghiệp có thời lượng 7 Học kỳ, dành cho các bạn yêu thích vẽ và mong muốn làm việc trong ngành Truyện tranh/Digital painting. 🎁 CMA đang chiêu sinh khóa mới với ưu đãi giảm 50% học phí HK1 cho học viên đăng ký sớm. Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn nhé! #CMA #comic_media_aacdemy_vn #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện

Tsutomu Shibayama, đạo diễn phim hoạt hình Doraemon của Nhật Bản, đã qua đời sau thời gian chống chọi với ung thư phổi, hưởng thọ 84 tuổi. Vào ngày 17/3 vừa qua, hãng phim hoạt hình Ajia-do chính thức thông báo, “Đạo diễn Tsutomu Shibayama, người có hơn 20 năm gắn bó với bộ phim hoạt hình nổi tiếng Doraemon, đã qua đời vào ngày 6/3 vì ung thư phổi. Hưởng thọ 84 tuổi.” Ajia-do cho biết thêm, “Tang lễ của ông được tổ chức riêng tư theo nguyện vọng gia đình. Lễ tưởng niệm ông dự kiến sẽ công bố trong thời gian tới.” Sinh năm 1941, đạo diễn Tsutomu Shibayama thường được mô tả là “cha đẻ của hoạt hình quốc dân Nhật Bản.” Ông đứng sau nhiều series phim được yêu thích như Moomin, Lupin the Third, Gamba no Bouken, Genius Bakabon, Folktales from Japan, Gutsy Frog Pyonkichi, Doraemon, Chibi Maruko-chan, Nintama Rantarō, và Kaiketsu Zorori. Nguồn: mk Dịch: Toàn Vũ

Có thể bạn đã biết, hiểu rõ cấu trúc cơ thể người giúp họa sĩ kiểm soát tốt hơn tỷ lệ, chuyển động và hình khối của nhân vật – dù tác phẩm được thể hiện theo phong cách nào. 💬 Đúng vậy, khi hiểu cấu trúc cơ thể người, từ tỉ lệ, khớp chuyển động đến khối cơ, người vẽ có thể chủ động biến đổi hình thể theo bất kỳ phong cách nào. Chính nhờ nền tảng này, nhân vật vẫn giữ được cảm giác tự nhiên, có lực và có logic. Trong khóa Human Anatomy tại CMA, học viên sẽ được rèn luyện cách quan sát và phân tích cấu trúc cơ thể người để: 🔸 Hiểu rõ tỉ lệ và cấu trúc cơ thể 🔸 Kiểm soát chuyển động và tư thế nhân vật 🔸 Ứng dụng anatomy vào các phong cách vẽ khác nhau 👍 Học chắc về nền tảng anatomy sẽ giúp bạn vẽ nhân vật thuyết phục và có sức sống hơn trong các tác phẩm của mình! 🔥 CMA đang có học bổng 30% cho lớp khai giảng vào tháng 3 này. Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn lộ trình học chi tiết nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Anatomy

Cuối tuần qua, khán phòng tại CMA đã được lấp đầy bằng sự hiện diện cùng niềm vui của đông đảo các bạn trẻ đến với Toei Animation Workshop! Bạn có biết, chỉ sau 3 ngày thông báo chính thức, số lượng đăng ký tham gia workshop đã vượt gần gấp đôi số lượng dự kiến. Điều này thật sự khiến Ban tổ chức và Họa sĩ Poll Añonuevo rất bất ngờ, trước sự quan tâm của các bạn trẻ Việt Nam dành cho hoạt hình truyền thống. Họa sĩ Poll đã giới thiệu đến các bạn quy trình sản xuất phim hoạt hình với nhiều công đoạn chi tiết từ tiền kỳ đến hậu kỳ. Ông cho biết để sản xuất ra 1 bộ phim dài 22 phút, cần từ 4,000 đến 10,000 bản vẽ. Với tốc độ sản xuất như hiện tại, số lượng bản vẽ mà họa sĩ hoạt hình phải hoàn thành mỗi tuần là rất lớn. Do vậy, đây là công việc không chỉ đòi hỏi kỹ năng vẽ mà còn cần cả sự đam mê và lòng kiên nhẫn rất lớn để theo đuổi. Trong thời lượng có hạn của chương trình, các bạn đã được tham gia thử thách thiết kế nhân vật của mình với 3 góc xoay cơ bản, và được hướng dẫn tạo chuyển động đơn giản cho nhân vật bằng phương pháp vẽ chồng giấy trong hoạt hình truyền thống. Họa sĩ Poll và các thành viên từ Toei Animation rất ấn tượng với kỹ năng của một số bạn tại workshop. Ông cho biết chỉ trong thời gian ngắn các bạn đã có thể tạo hình rất chi tiết cho nhân vật. Nhiều bạn cho thấy tiềm năng tham gia vào ngành hoạt hình với khả năng nắm bắt hướng dẫn và ứng dụng vẽ chuyển động khá hiệu quả. Việc chọn ra 1 bạn duy nhất để tặng quà khiến ông phải cân nhắc khá nhiều bởi quá nhiều bạn có sự thể hiện tốt. Và phần quà bảng vẽ GraphicWorld GW1060-V1 đã được trao cho bạn Quốc Đại với nhân vật ấn tượng cùng phần vẽ chuyển động mượt mà. Chia sẻ trước khi kết thúc chương trình, Toei Animation đã bật mí kế hoạch mở studio cùng việc tuyển dụng trong thời gian tới, hy vọng sẽ có dịp làm việc cùng các họa sĩ tài năng của Việt Nam. Thầy Lê Thắng, đại diện cho Viện truyện tranh và Hoạt hình mong đợi sẽ có thêm dịp cộng tác cùng Toei Animation để tổ chức thêm nhiều hoạt động chia sẻ, hướng dẫn chuyên môn cho các bạn trẻ. Cảm ơn Toei Animation, Họa sĩ Poll Añonuevo, và thương hiệu bảng vẽ điện tử GraphicWorld đã cùng CMA tạo nên chương trình ý nghĩa này. Cảm ơn các bạn đã quan tâm và nhiệt tình tham gia Workshop. Hẹn gặp lại mọi người trong những sự kiện sau. Mời các bạn cùng CMA xem lại một số hình ảnh của chương trình nhé! ✨Chương trình do Toei Animation (Nhật Bản) và Viện Truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam tổ chức, mang đến cơ hội giao lưu học tập kiến thức dành cho các bạn yêu thích vẽ và hoạt hình. Người hướng dẫn: Họa sĩ Poll Añonuevo Ông hiện là Quản lý Nhóm Sản xuất tại Toei Animation Philippines, đồng thời là một họa sĩ hoạt hình kỳ cựu với 37 năm kinh nghiệm trong ngành. #CMA #toeianimation #Workshop

🔥 Ưu đãi: Giảm 20% học phí cho 5 học viên đăng ký đầu tiên khoá Truyện Tranh Cấp Tốc! 🔥 Sự lựa chọn dành cho các bạn học sinh-sinh viên, những bạn đã đi làm muốn sáng tác truyện tranh! Một tác phẩm truyện tranh hoàn chỉnh là kết quả của nhiều bước sáng tác. Từ ý tưởng, xây dựng nhân vật, phát triển kịch bản đến cách phân khung và hoàn thiện trang truyện. Và khóa Truyện Tranh Cấp Tốc tại CMA được thiết kế để giúp học viên từng bước đi qua toàn bộ quy trình đó chỉ trong 5 tháng học tập và rèn luyện: ✏️ Phát triển nhân vật và kịch bản từ ý tưởng ban đầu ✏️ Từ kỹ năng vẽ đến kỹ năng xây dựng kịch bản ✏️ Học cách Thiết kế nhân vật, phân khung truyện và dẫn dắt câu chuyện bằng hình ảnh, lời thoại ✏️ Hoàn thiện tác phẩm với các kỹ thuật xử lý hậu kỳ trên máy với phần mềm chuyên dụng ✨ Đặc biệt, khoá học tập trung 100% thời gian rèn luyện kỹ năng từ vẽ tay đến vẽ kỹ thuật số trên máy tính với phần mềm, sẽ cho học viên trải nghiệm quy trình sáng tác truyện tranh chuyên nghiệp và tự hoàn thiện tác phẩm theo phong cách yêu thích. 📅 Khai giảng: 22.04.2026, không yêu cầu năng khiếu đầu vào. 🕕 Thời gian học: 18:30 – 20:30 (thứ 2,4,6) Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn lộ trình học chi tiết nhé! #CMA #comic_media_academy_vn

TOEI ANIMATION WORKSHOP sẽ chính thức diễn ra vào ngày mai. Các bạn đã được xác nhận tham gia hãy lưu ý thật kỹ những thông tin của Ban tổ chức để không bỏ lỡ chương trình nhé! Đừng đi trễ Đừng đi trễ Đừng đi trễ 👉 Chuyện quan trọng phải nhắc 3 lần, Ban tổ chức sẽ ngừng tiếp nhận tham gia khi đã check in đủ số lượng, nên bạn hãy lưu ý thời gian! 👉 Nhớ trải nghiệm 2 mẫu bảng vẽ mới toanh của Graphic World và nhận siêu ưu đãi đến 25% tại sự kiện! Hẹn gặp các bạn tại workshop nhé! #CMA #comic_media_academy_vn #toeianimation

Trong thực tế, họa sĩ truyện tranh không chỉ cần vẽ đẹp, mà còn phải biết cách kể chuyện bằng hình ảnh qua khung hình. ⭐ Mỗi khung hình, mỗi cỡ cảnh đều mang ý nghĩa dẫn dắt của tác giả. Một khung lớn hay nhỏ, một góc máy gần hay xa, một khoảng lặng giữa hai khung truyện. Tất cả đều ảnh hưởng đến cách người đọc cảm nhận câu chuyện. Chính vì vậy, bên cạnh những môn học giúp hoàn thiện kỹ năng vẽ, học viên tại CMA sẽ được học chuyên môn sâu vào cách xây dựng cốt truyện, bố cục khung truyện, kiểm soát nhịp kể, và dẫn dắt cảm xúc người đọc qua từng phân cảnh. ⭐ Trong chương trình Họa Sĩ Kể Chuyện chuyên ngành Truyện Tranh, các môn học như Comic Frame Layout, Comic Thumbnail Layout, NAME Sketch, Digital drawing, giúp học viên thực hành quy trình sáng tác chuyên nghiệp thông qua việc hiểu được sức mạnh của khung truyện, cách chia khung, đặt thoại, xây dựng nhịp điệu cho câu chuyện, và ứng dụng phần mềm. 🗓️ Khai giảng hệ chuyên nghiệp Họa Sĩ Kể Chuyện: tháng 10. 2026. Liên hệ ngay với CMA để nhận ưu đãi 50% học phí HK1 nhé! #CMA #comic_media_academy_vn #HSKC #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện

Trong truyện tranh, khung hình không chỉ là nơi đặt hình vẽ. Đó là công cụ giúp họa sĩ điều khiển nhịp kể và dẫn dắt cảm xúc của người đọc qua từng phân cảnh. 🔸Một khung lớn có thể làm nổi bật khoảnh khắc quan trọng. 🔸 Một chuỗi khung nhỏ tạo cảm giác chuyển động nhanh. 🔸 Một khoảng trống giữa hai khung truyện đôi khi lại khiến câu chuyện trở nên lắng lại. Tất cả những yếu tố đó đều nằm trong kỹ thuật Comic Frame Layout, cách tổ chức và sắp xếp các khung truyện để hình ảnh và câu chuyện phối hợp với nhau một cách hiệu quả. Trong chương trình Hoạ Sĩ Kể Chuyện môn Comic Frame Layout tại CMA, học viên sẽ được học cách: 🔹 Xây dựng bố cục khung truyện 🔹 Lựa chọn góc máy cho từng phân cảnh 🔹 Kiểm soát nhịp kể và dòng đọc của người xem 🔹 Kết hợp hình ảnh và thoại để truyền tải cảm xúc rõ ràng hơn Khi hiểu được sự quan trọng của khung truyện, mỗi trang truyện không còn là những hình vẽ rời rạc, mà trở thành  chuỗi hình ảnh kể chuyện mạch lạc và cuốn hút. 🗓️ Khai giảng hệ chuyên nghiệp Họa Sĩ Kể Chuyện: tháng 10. 2026 Liên hệ với CMA để nhận ưu đãi 50% học phí HK1 nhé! #CMA #comic_media_academy_vn

“Sống”- tác phẩm truyện tranh thuộc thể loại Graphic Novel (*) bằng tiếng Pháp của bộ đôi tác giả Hải Anh (người Pháp gốc Việt) và Pauline Guitton, do Hồng Minh dịch, đã được vinh danh tại Giải thưởng Sách Quốc gia Việt Nam lần thứ VIII – năm 2025 với giải B. Đây cũng chính là tác phẩm truyện tranh đầu tiên nhận giải thưởng này. Không chỉ mang giá trị tôn vinh một tác phẩm chất lượng, giải thưởng mà “Sống” nhận được còn đánh dấu sự ghi nhận và cách nhìn đầy cởi mở với các tác phẩm truyện tranh tại một giải thưởng văn học cấp quốc gia “Sống” ghi lại những cuộc trò chuyện giữa một người mẹ và con gái về quãng thời gian người mẹ từng sống, làm việc ở chiến khu miền Nam trong kháng chiến chống Mỹ. Cuốn truyện tranh giàu cảm xúc này đan cài hai tuyến thời gian: một thiếu nữ trong quá khứ đang học cách sống và cống hiến giữa chiến tranh và một cô gái trẻ hôm nay đang lắng nghe để hiểu hơn về mẹ, về gia đình và về cội nguồn của mình. Lời thoại dung dị của Hải Anh cùng nét vẽ sinh động của Pauline Guiton đã mang đến những hình ảnh đầy xúc cảm về ký ức, lịch sử… Những khoảnh khắc đời thường giản dị, những khoảnh khắc giao cảm của mẹ và con gái, của sự kết nối hai nền văn hóa Việt Nam – Pháp được khắc họa tinh tế qua từng khung tranh. Sau khi ra mắt ấn tượng tại Pháp, tác phẩm được Nhà xuất bản Kim Đồng phát hành tại Việt Nam năm 2024 và nhanh chóng tái bản chỉ sau 3 tháng. (*) Graphic novel có thể hiểu là truyện tranh mang hơi hướng tiểu thuyết, với câu chuyện được gói gọn trong 1 tập. *Bài viết có sử dụng hình ảnh và tham khảo thông tin từ Nhà xuất bản Kim Đồng

Vừa qua, nhà báo phụ trách chuyên mục anime Yumiko Watanabe đã chia sẻ cuộc phỏng vấn hồi tháng 10 năm ngoái với nhà sản xuất Yoshihiro Oyabu của Bones Film. Trong cuộc phỏng vấn này, ông đã nói về hệ thống nội bộ tại Bones và Bones Film, đồng thời đưa ra lời khuyên cho những ai nuôi hy vọng dấn thân vào lĩnh vực sản xuất. Đáng chú ý, Oyabu hé lộ rằng Bones Film có một dự án aniem dự kiến ra mắt vào năm 2029. Ông chia sẻ điều này điều này khi đề cập những thách thức đối với những ai muốn tham gia sản xuất anime trong tương lại. Theo Oyabu, thời gian phát triển dự án anime mới đang ngày càng kéo dài do nhiều nguyên nhân khác nhau, bao gồm cải cách phong cách làm việc, giảm giờ làm, và yêu cầu nâng cao chất lượng của các tựa phim. Ông cho biết thêm: “Khoảng thời gian từ khâu lên kế hoạch đến khi đi vào sản xuất thực sự cũng khác hẳn so với trước đây. Trước kia mất một năm cho giai đoạn tiền sản xuất, và thêm một năm nữa cho giai đoạn sản xuất thực sự, tổng cộng là hai năm cho sản xuất và phát sóng. Tuy nhiên, hiện nay, thời gian sản xuất đã kéo dài đến khoảng bốn năm. Đạo diễn và các thành viên chủ chốt khác cũng rất bận rộn, một số người thậm chí không thể “trụ” được sau vài năm. Trong số các anime hiện đang được thực hiện tại Bones Film, có anime thậm chí đến năm 2029 mới dự kiến lên sóng.” Cuộc phỏng vấn giúp hiểu rõ phần nào cách Bones đào tạo và phát triển nhân sự từ vị trí trợ lý lên nhà sản xuất. Oyabu cũng chia sẻ thêm rằng các dây chuyền sản xuất của Bones hoạt động giống như studio độc lập với hệ thống kế toán riêng. Theo được biết thì sẽ có nhiều anime ra mắt trong năm 2027, nhưng 2028 vẫn chưa thấy cái tên nào cả. Nguồn: animecorner Dịch: Toàn Vũ

Tháng 3 này, CMA mở nhiều khóa học dành cho những bạn học sáng tạo. Từ cơ bản đến chuyên sâu như storyboard, webtoon, và minh họa kỹ thuật số. 🔥 Đặc biệt trong tháng này, nhiều khoá học giảm lên đến 30% học phí. 🔥 Đã mở đăng ký Hệ chuyên nghiệp – Hoạ Sĩ Kể Chuyện, ưu đãi 50% HK1 cho 5 bạn đầu tiên. 🔥 Hẹn gặp các bạn tham gia Toei Animation Workshop sắp tới! Liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết về các lớp học nhen! #CMA #comic_media_academy_vn

🌧️Nhiều bạn học Digital Painting một thời gian. Vẽ được nhân vật. Thử nhiều kỹ thuật ánh sáng và màu sắc. Nhưng khi nhìn lại portfolio thì phần lớn chỉ là những bài tập rời rạc. 👉 Tranh minh họa hoàn chỉnh không chỉ là nhân vật đẹp. Chúng còn cần bố cục rõ ràng, không gian hợp lý, khả năng kể chuyện, hoặc truyền tải cảm xúc qua hình ảnh. 🔥 Ưu đãi giảm 30% học phí Khóa Digital Painting Cấp Tốc – chuyên đề Illustration tại CMA. Chương trình được thiết kế để giúp bạn đi trọn vẹn quá trình đó: ⭐ Xây dựng ý tưởng, bố cục, đặt nhân vật vào bối cảnh ⭐ Hoàn thiện một artwork có cấu trúc và chiều sâu 👉 Chương trình tập trung vào nền tảng vẽ trên môi trường kỹ thuật số, rèn tư duy sáng tạo và thực hành theo quy trình sáng tác chuyên nghiệp, với 100% thời gian học trực tiếp trên bảng vẽ, và sỉ số lớp giới hạn để giảng viên theo sát từng học viên. 💡Nếu bạn muốn portfolio của mình có những tác phẩm thực sự hoàn chỉnh thay vì những bài tập đơn lẻ, đây là thời điểm phù hợp để nâng cấp cách học. 💥💥💥 Hiện khóa đang áp dụng ưu đãi giảm 30% học phí với số lượng lớp có hạn. Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn chi tiết về khóa học và giữ chỗ bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Digital_Painting #Illustration

Với việc phát hành tập 114 vào ngày 04/3, bộ truyện tranh One Piece của tác giả Eiichiro Oda đã đạt cột mốc hơn 600 triệu bản in, bao gồm hơn 450 triệu bản tại Nhật Bản và hơn 150 triệu bản tại thị trường nước ngoài. Thành tích này đưa One Piece sánh ngang với Superman để trở thành bộ truyện tranh bán chạy nhất mọi thời đại, và được xem như một trong những kỷ lục lớn nhất của ngành truyện tranh hiện đại. Superman ra mắt từ năm 1938, và đạt con số này trong suốt gần một thế kỷ xuất bản, trong khi One Piece chỉ cần chưa đến 30 năm. Nhờ sức hút khủng khiếp từ One Piece, Eiichiro Oda trở tác giả có tác phẩm bán chạy thứ 8 mọi thời đại, chỉ đứng sau J. K. Rowling (Harry Potter). Oda là tác giả Nhật Bản duy nhất nằm trong top 10, và là tác giả thứ hai không dùng tiếng Anh đạt được thành tích này. Để kỷ niệm sự kiện này, tác giả Eiichiro Oda đã đăng tải một video khẳng định rằng ông đã quyết định chính xác One Piece là gì ngay từ khi bộ truyện bắt đầu được đăng dài kỳ vào năm 1997. Đồng thời ông đã viết bí mật này vào một tờ giấy và dìm nó xuống đáy đại dương sâu 651m. Và điều thú vị là, một số fan của bộ truyện đã bắt đầu khoanh vùng để xác định vùng biển đang nắm giữ bí mật này! * Bài viết tổng hợp thông tin từ Crunchyroll News, Oricon News

Storyboard không phải là một bước phụ trong quá trình sáng tác. Đó là bước đầu tiên quyết định chất lượng của tác phẩm. Nhiều bạn học viên khi mới tới CMA, từng khung hình bạn rất chăm chút từng chi tiết. Nhưng khi ghép lại thành một câu chuyện thì bố cục rời rạc, nhịp kể thiếu kiểm soát, và góc máy lặp lại đơn điệu. 👉 Chúng mình thấy rằng, vấn đề không nằm ở kỹ thuật vẽ.  Nó nằm ở tư duy kể chuyện bằng hình ảnh. ✨ Storyboard giúp bạn nhìn thấy toàn bộ cấu trúc tác phẩm trước khi bước vào giai đoạn hoàn thiện. ✨Đây là bước giúp kiểm soát bố cục và điều tiết cảm xúc người xem. Nó góp phần hạn chế tối đa việc sửa sai ở những công đoạn tốn nhiều thời gian. Trong truyện tranh, animation, phim ảnh hay quảng cáo, storyboard luôn là một phần bắt buộc của quy trình làm việc chuyên nghiệp. 🔥Tháng 3 này, lớp Storyboard tại CMA chính thức khai giảng với ưu đãi giảm 30% học phí Lớp học phù hợp với những bạn đang theo đuổi truyện tranh, sinh viên ngành sáng tạo, người làm animation, film. Hoặc bất kỳ ai muốn nâng cấp tư duy kể chuyện bằng hình ảnh một cách bài bản. 📅 Khai giảng: tháng 3/2026 ⏰ Thứ 3 & 5 | 18:30 – 20:30 #CMA #comic_media_academy_vn #storyboard

Nghệ thuật đã trải qua một chặng đường dài phát triển với tốc độ đáng kinh ngạc. Từ vẽ tranh bằng ánh sáng đến nghệ thuật số hiện đại. Nghệ thuật số, hay nói chính xác hơn là vẽ tranh kỹ thuật số (digital painting), đã làm dấy lên tranh cãi xoay quanh việc nó có thực sự là nghệ thuật hay chỉ đơn thuần là hành vi gian lận. Dù thế nào đi nữa, nó vẫn là một phần tuyệt vời của nghệ thuật. Và sau đây là những điều bạn cần biết nếu muốn đắm mình vào thế giới nghệ thuật số. Ý tưởng vẽ tranh kỹ thuật số Cũng như nghệ thuật truyền thống, trong vẽ tranh kỹ thuật số, bạn thỏa sức sáng tác theo nhiều thể loại khác nhau. Dưới đây là một số ý tưởng vẽ tranh kỹ thuật số. Tranh lịch sử Tranh lịch sử là thể loại cao cấp nhất trong hội họa. Chúng thường truyền tải thông điệp đạo đức và giáo dục. Chúng liên quan đến đề tài tôn giáo, lịch sử, thần thoại, hoặc ngụ ngôn. Hầu hết tranh lịch sử thời xưa đều mang màu sắc tôn giáo. Nhưng ngày nay, chúng có thể xoay quanh bất kỳ chủ đề nào. Tranh phong cảnh Tranh tập trung vào cảnh quan thiên nhiên như sông núi, biển cả, miền thôn dã. Tranh phong cảnh kỹ thuật số không cần sự hiện diện của con người trong tranh. Tranh chân dung Đây là thể loại cao cấp thứ hai trong hội họa. Chúng chỉ đứng sau tranh lịch sử. Ban đầu, thể loại này tập trung vào khắc họa những vị anh hùng. Và được treo ở nơi công cộng cho công chúng thưởng lãm. Đây là thể loại lâu đời nhất từ trước đến nay. Và là một trong những thể loại dễ chuyển đổi nhất sang hình thức nghệ thuật số. Tranh tĩnh vật Tranh tĩnh vật từ lâu được coi là thể loại có vị thế thấp nhất trong hội họa. Chúng sử dụng vật không chuyển động như hoa, trái cây, thực phẩm, và vật tương tự. Việc đưa con người và động vật vào tranh tĩnh vật nhìn chung vẫn được chấp nhận. Với vẽ tranh tĩnh vật kỹ thuật số, bạn có thể vẽ gần như “mọi thứ trên đời.” Tranh thể loại đời thường Tranh thể loại đời thường tập trung vào khắc họa cảnh sinh hoạt của người bình thường. Bạn có thể đưa phong cảnh vào vẽ tranh kỹ thuật số đời thường. Vẽ tranh kỹ thuật số tuy dễ hơn trước đây với thuốc màu và cọ vẽ, nhưng mức độ chi tiết phức tạp thì không hề thua kém. Các phong cách vẽ tranh kỹ thuật số Bên cạnh ý tưởng, vẽ tranh kỹ thuật số còn có rất nhiều phong cách khác nhau. Và bạn cần tìm hiểu để có thể quyết định nên bắt đầu từ đâu. Dưới đây là các phong cách mà bạn nên biết. Vẽ tranh màu nước kỹ thuật số Tranh màu nước mang bản sắc trong thế giới hội họa kỹ thuật số nhờ nét cọ uyển chuyển, độc đáo, cùng kết cấu phong phú. Hơn nữa, chúng cũng rất linh hoạt, chất lượng, giàu cảm xúc, và dễ xử lý. Hầu hết họa sĩ chuyên nghiệp đều nhận thấy màu nước kỹ thuật số dễ sử dụng hơn màu nước truyền thống. Chỉ cần tìm cọ vẽ phù hợp, và nắm vững cách kết hợp chất liệu là bạn đã tiến bước trên con đường chinh phục nghệ thuật. Vẽ tranh sơn dầu kỹ thuật số Khi nói đến vẽ tranh sơn dầu kỹ thuật số, loại cọ bạn sử dụng có nét giống cọ vẽ truyền thống. Tuy nhiên, cọ sơn dầu kỹ thuật số cho phép hòa trộn hiệu quả hơn nhiều, bởi trong môi trường số, bạn tạo bao nhiêu lớp hoặc phiên bản cũng được. Và còn tuyệt vời hơn nữa, bạn thậm chí có thể xóa lỗi chỉ bằng một cú nhấp nút. Sau đó, in kết quả cuối cùng trên canvas. Vẽ tranh acrylic kỹ thuật số Sơn acrylic vừa cho độ trong suốt rực rỡ của màu nước, vừa mang đến độ đặc tương tự như sơn dầu. Phong cách này tỏ ra vô cùng tuyệt vời trong hội họa kỹ thuật số, nhưng không dễ làm chủ, vì bạn cần nắm vững kỹ năng hòa trộn. Tất nhiên, vẽ tranh acrylic kỹ thuật số dễ hơn nhiều so với truyền thống, vì sơn acrylic ngoài đời thực thường rất mau khô. Bắt đầu từ đâu? Giờ đây, bạn đã nắm rõ ý tưởng và phong cách vẽ tranh kỹ thuật số, nên việc chọn đi theo phong cách nào sẽ trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Bất kỳ ý tưởng và phong cách nào cũng đều khả thi, miễn là bạn cố gắng, nỗ lực hết sức mình. Nguồn: painterartist Dịch: Toàn Vũ

📅 Khai giảng tháng 10/2026 🔥 Ưu đãi 50% học phí HK1 cho 5 hồ sơ đăng ký sớm ✨CMA biết rằng rất nhiều bạn yêu thích vẽ, học đủ nội dung, thử đủ chất liệu. Nhưng nếu mục tiêu là làm Họa sĩ Truyện tranh hoặc Họa sĩ Digital Painting, thì điều quan trọng không phải học càng nhiều càng tốt, mà là học đúng thứ mình cần. Ngành sáng tạo đánh giá bạn bằng năng lực thực tế và portfolio, không phải bằng việc bạn đã từng học bao nhiêu môn. Vì vậy: ⭐ Chuyên ngành Họa Sĩ Kể Chuyện tại CMA tập trung đào tạo chuyên sâu hai ngành. Truyện tranh chuyên nghiệp và Digital Painting chuyên nghiệp, được xây dựng theo lộ trình bài bản, tập trung vào những kỹ năng cốt lõi để làm nghề: tư duy kể chuyện bằng hình ảnh, xây dựng nội dung, xây dựng nhân vật, kỹ năng sử dụng phần mềm, công cụ kỹ thuật số, và quy trình sáng tác chuyên nghiệp. ⭐Học viên phát triển portfolio xuyên suốt chương trình, từng bước hoàn thiện năng lực thay vì học dàn trải và mông lung. ✨Nếu bạn đã biết mình muốn theo đuổi con đường này một cách nghiêm túc, hãy chọn một hướng đi rõ ràng ngay từ đầu! Liên hệ CMA để được tư vấn bạn nhé! #comic_media_academy_vn #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện

Tờ rơi du lịch giới thiệu thông tin và hướng dẫn cách xin xăm “chuẩn” tại di tích! ✨ Lê Văn Duyệt là một nhân vật lịch sử nổi tiếng với những chiến công hiển hách gắn với sự phát triển vùng đất Gia Định. Lăng của ông được công nhận là Di tích lịch sử văn hóa cấp quốc gia, và hiện là một trong những địa điểm tâm linh, địa điểm văn hóa quen thuộc của đông đảo người dân. ✨ Sau những ngày đi thực tế tại lăng Ông, quan sát, ký họa và trò chuyện cùng mọi người, nhận thấy có nhiều thông tin chưa được nhiều người biết đến, nhóm các bạn Đức Tài – Khắc Thành – Diễm My đã quyết định sử dụng tư liệu để làm tờ rơi du lịch. Trên tờ rơi, các bạn sẽ được giới thiệu tổng quan về sơ đồ của di tích, những thông tin thú vị về kiến trúc, những ngày lễ và những điều cần biết khi đến lăng Ông, bao gồm cách xin xăm nữa đó! ✨ Đây là sản phẩm trong môn Social research (Quan sát xã hội) của khóa Họa sĩ kể chuyện, do cô Hoài Sâm và cô Hương Giang hướng dẫn. Môn này sẽ hướng dẫn cách để các bạn quan sát, khai thác tư liệu để tự thiết kế một dự án ứng dụng. #comic_media_academy_vn #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện

Trang web chính thức của chính quyền huyện Lợi Tân, Trung Quốc, đã đăng tải một bài viết về tình hình phát triển công nghiệp tại địa phương, trong đó có đề cập đến những bước tiến trong ngành công nghiệp hoạt hình. Bài viết tiết lộ rằng xưởng phim hoạt hình Huahan có trụ sở đặt tại Đông Dinh, Trung Quốc, hiện được thuê gia công sản xuất phim hoạt hình Naruto và One Piece. Bài viết có đoạn: “Trong những ngày gần đây, đội ngũ hoạt hình tại xưởng phim hoạt hình Huahan (Đông Dinh) – doanh nghiệp đầu tiên có vốn đầu tư từ Hàn Quốc được thành lập và hoạt động tại khu công nghiệp dữ liệu (nội dung) Lợi Tân – đang làm việc ngày đêm để kịp tiến độ dự án phim hoạt hình One Piece và Naruto. Xưởng phim quy tụ nhiều nhân tài và công nghệ sản xuất phim hoạt hình đỉnh cao, mang tầm quốc tế, chuyên cung cấp dịch vụ gia công cho khách hàng Nhật Bản và Hàn Quốc bên cạnh sản xuất phim hoạt hình gốc.” Ngoài ra, trên mạng xã hội còn lan truyền đoạn video được cho là lấy từ bài đăng trên WeChat của chính quyền huyện Lợi Tân, giới thiệu về xưởng phim hoạt hình Huahan (Đông Dinh), cùng tư liệu sản xuất liên quan đến dựa án remake One Piece. Video có sự xuất hiện của Buggy, Cabaji, và Akaza trong Demon Slayer (Thanh Gươm Diệt Quỷ). Dự án remake One Piece chính thức hé lộ ê-kíp chủ chốt và tư liệu sản xuất liên quan trong năm 2024. Hiện vẫn chưa rõ đơn hàng gia công này liên quan đến các tập phim đặc biệt bị “đắp chiếu” đã lâu hay dự án khác. Các tập phim dự kiến ra mắt vào tháng 9/2023, nhưng rồi sau đó bị trì hoãn vô thời hạn. Vào tháng 5/2024, giám đốc đại diện của TV Tokyo, Ichiro Ishikawa nói rằng anime kỷ niệm 20 năm ra mắt series Naruto sẽ được lên sóng trước khi kết thúc năm tài chính 2024. Tuy nhiên, năm tài chính 2024 đã khép lại vào tháng 3/2025 mà không có bất kỳ thông tin cập nhật chính thức nào được đưa ra. Phần tiếp theo của Boruto cũng đang trong quá trình sản xuất. Nữ diễn viên lồng tiếng cho Naruto, Junko Takeuchi chia sẻ vào tháng 8 năm ngoái rằng quá trình thu âm đã bắt đầu. Nguồn: animecorner Dịch: Toàn Vũ

Ngày nay, nền tảng storytelling bằng hình ảnh đang được ứng dụng rộng rãi trong game, hoạt hình, phim ảnh, quảng cáo và nội dung số. Vì vậy, họa sĩ truyện tranh và họa sĩ minh họa có thêm cơ hội việc làm khi xu thế dùng hình ảnh kể chuyện được ưa chuộng. 🌟Chuyên ngành Họa Sĩ Kể Chuyện tại CMA được xây dựng để giải quyết vấn đề đó. Học viên không chỉ học vẽ, mà học cách xây dựng câu chuyện, nhân vật, bố cục khung hình và nhịp kể để hình ảnh thực sự nói được điều mình muốn kể. Năm nay, CMA tập trung vào 2 chuyên ngành với lộ trình học chuyên sâu trong 7 học kỳ. 🌟 Digital Painting chuyên nghiệp Chương trình đào tạo đề cao tính thực hành và khả năng ứng dụng thực tế. Giúp học viên thành thạo kỹ năng vẽ trên công cụ kỹ thuật số để Minh họa, Thiết kế nhân vật, Background, hoặc sáng tác theo yêu cầu của đối tác. 🌟 Truyện tranh chuyên nghiệp Chương trình đào tạo theo quy trình sáng tác chuyên nghiệp với nhiều môn học chuyên ngành, ứng dụng kỹ thuật số đặc sắc. Giúp học viên trải nghiệm việc sáng tác nhiều thể loại/hình thức truyện tranh. Từ truyện tranh truyền thống đến webtoon và comic strip. Từ đó, các bạn từng bước định hướng và chuẩn bị cho nghề nghiệp ngay từ khi bắt đầu. 📣📣📣 Đặc biệt khóa học Họa Sĩ Kể Chuyện ✨ Miễn phí xét tuyển ✨ Không cần năng khiếu ✨ Nhiều chương trình học bổng ưu đãi đến 100% học phí cho tân học viên 📆 Khai giảng tháng 10/2026 🎉 Ưu đãi nhận hồ sơ sớm. Giảm 50% học phí HK1 cho 5 bạn đăng ký đầu tiên trong tháng 2 & 3/2026 ! Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn về khóa học bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist

CMA ngừng nhận đăng ký tham gia và tiến hành xác nhận thông tin với những bạn đã điền form qua email. Sau 3 ngày mở link, TOEI ANIMATION WORKSHOP đã nhận sự quan tâm của đông đảo các bạn yêu thích vẽ. Sự lan tỏa thông tin rộn ràng trong những ngày đầu năm mới đã giúp sự kiện được tiếp cận đến nhiều bạn trẻ quan tâm và hiện tại số lượng đăng ký workshop đã vượt quá số lượng tổ chức. Để đảm bảo chất lượng cho chương trình, CMA xin thông báo ngừng nhận đăng ký và tiến hành xác nhận thông tin với những bạn đã điền form qua email trong hôm nay và ngày mai (26 và 27/2). ✨ Chúng tôi vẫn tiếp nhận CV và Portfolio cho đến ngày 10/3 qua link TẠI ĐÂY nếu bạn có nhu cầu ứng tuyển vào TOEI ANIMATION. Cảm ơn sự quan tâm của các bạn.🫶 #CMA #Comic_Media_Academy_VN #ToeiAnimation #Workshop

💥 Được trực tiếp hướng dẫn bởi chuyên gia thực hiện Dragon Ball Super, Sailor Moon Crystal. ✨ Chương trình do Toei Animation (Nhật Bản) và Viện Truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam tổ chức. Mang đến cơ hội giao lưu học tập kiến thức dành cho các bạn yêu thích vẽ và hoạt hình. Đồng thời, là cơ hội để bạn ứng tuyển vào một trong những công ty hoạt hình lớn nhất tại Nhật Bản. *Việc ứng tuyển không phải điều kiện bắt buộc. Bạn vẫn có thể đăng ký tham gia nếu yêu thích nội dung chương trình. 👉 Duy nhất: 9:00 đến 11:00 ngày 14.03.2026 (Thứ bảy) 👉 Tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, Tp. Hồ Chí Minh 👉 Ngôn ngữ sử dụng: tiếng Anh có phiên dịch ✨ Bạn sẽ được: ✏ Hướng dẫn thiết kế nhân vật cơ bản ✏ Trải nghiệm làm hoạt hình truyền thống ✏ Giao lưu cùng chuyên gia hoạt hình ✏ Trải nghiệm bảng vẽ thế hệ mới và rinh quà may mắn từ nhà tài trợ 💥💥💥 Người hướng dẫn: Họa sĩ Poll Añonuevo Ông hiện là Quản lý Nhóm Sản xuất tại Toei Animation Philippines, đồng thời là một họa sĩ hoạt hình kỳ cựu với 37 năm kinh nghiệm trong ngành. Từng đảm nhận vai trò Họa sĩ diễn hoạt chính (Key Animator) và Tổng đạo diễn diễn hoạt (Chief Key Animator) cho các tác phẩm đình đám như Dragon Ball Super, Sailor Moon Crystal và series Precure. Ông được xem là bậc thầy về nghệ thuật truyền thống và các kỹ thuật diễn hoạt nền tảng. ✨ Đặc biệt, hoàn toàn MIỄN PHÍ 👉 Đủ Wow chưa nào. Số lượng giới hạn chỉ dành cho 20 bạn. Đăng ký ngay TẠI ĐÂY nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #ToeiAnimation #Workshop

Anime đã bùng nổ trong thập kỷ qua và trở nên phổ biến rộng rãi, chinh phục trái tim hàng triệu người hâm mộ phương Tây. Tuy nhiên, những thay đổi gần đây trong thói quen xem phim của khán giản cho thấy hình thái nghệ thuật này hiện đang có dấu hiệu chững lại. Theo phân tích chi tiết của người dùng hikkie_consider trên X (trước đây là Twitter), số lượng người hâm mộ quốc tế theo dõi anime mới phát hành trong năm 2025 đã sụt giảm đáng kể. Qua theo dõi mức độ tương tác của người dùng trên các cơ sở dữ liệu lớn như MyAnimeList (MAL) and IMDb, người dùng này cũng nhận thấy “độ trễ thời gian” trong tiêu thụ nội dung – yếu tố từng làm nên sự khác biệt giữa Nhật Bản với phần còn lại của thế giới – gần như biến mất. Với việc ngày càng nhiều tựa phim đình đám hiện nay được phát hành gần như đồng thời trên toàn cầu thông qua các nền tảng như Crunchyroll, Netflix, và Hulu, người dùng này cảm thấy mọi thứ về ngành công nghiệp anime Nhật Bản đã bị phơi bày, và “bong bóng anime cuối cùng đã vỡ.” Số liệu mới cho thấy số lượng người hâm mộ nước ngoài theo dõi anime mới phát hành đã sụt giảm Theo số liệu do Frieren: Beyond Journey’s End công bố vào năm 2023, MyAnimeList hiện có 1,3 triệu thành viên; bám sát phía sau là Oshi no Ko với 1 triệu thành viên, và Hell’s Paradise với 897.000 thành viên. Xu hướng này cũng tiếp diễn với các series ra mắt trong năm 2024 với Solo Lveveling hiện sở hữu 1,1 triệu thành viên, và Dandadan thu hút 908.000 thành viên. Tuy nhiên, những anime đứng đầu bảng xếp hạng năm 2025 lại kể một câu chuyện khác. Những cái tên như Sakamoto Days và Gachiakuta chỉ đạt được 471.000 và 403.000 thành viên. Ngay cả Dandadan mùa 2 – lên sóng năm 2025 – cũng chỉ quy tụ hơn 470.000 thành viên. Con số này cho thấy mức sụt giảm hơn 50% so với các năm trước. Những anime ăn khách được giới phê bình đánh giá cao như Takopi’s Original Sin và To Be Hero X tuy vẫn duy trì điểm số cao, song khó lòng đạt được dù chỉ một phần nhỏ số lượng thành viên của The Apothecary Diaries (780.000 thành viên). Tuy nhiên, mùa 2 của The Apothecary Diaries lại chứng kiến sự sụt giảm số lượng thành viên khi chỉ thu hút khoảng 453.000 người. Người dùng này nhận định chỉ số tương tác của các anime kể trên tuy có khả năng tăng lên, nhưng mức sụt giảm số lượng thành viên lại đủ lớn để đặt dấu hỏi liệu bong bóng anime cuối cùng đã vỡ hay chưa. Các đánh giá trên IMDb cũng góp phần củng cố giả thuyết của người dùng này. Trong khi Frieren tự hào có tới 63.000 lượt đánh giá trên IMDb và Solo Leveling vượt mốc 102.000 lượt, thì Sakamoto Days (2025) và Gachiakuta chỉ ghi nhận vỏn vẹn 15.000 và 9.600 lượt. Điều này cho thấy lực lượng otaku chính hiệu đang dần thu hẹp lại để nhường chỗ cho bộ phận khán giả xem phim thụ động. Thị trường anime quốc tế tiếp tục ghi nhận những con số kỷ lụcTuy nhiên, bất chấp những nhận định trên, thị trường anime quốc tế vẫn tiếp tục “vượt mặt” thị trường nội địa Nhật Bản về tổng doanh thu. Theo báo cáo mới nhất của Hiệp hội Hoạt hình Nhật Bản (Association of Japanese Animations – AJA), doanh thu từ thị trường nước ngoài đã đạt mức kỷ lục 14,25 tỷ USD trong năm 2024, chiếm 56% tổng thị trường. Con số này vượt xa doanh thu từ thị trường nội địa Nhật Bản (10,97 tỷ USD), qua đó khẳng định anime đang được khán giả nước ngoài đón nhận ở mức cao nhất mọi thời đại. Miles Atherton, nhà sáng lập Anime by the Numbers, cho biết lượng người xem anime thực tế đã tăng lên trong khi mức độ sử dụng các trang web như MyAnimeList lại giảm xuống. Ông chỉ ra rằng 2 triệu người dùng hoạt động tích cực trên MyAnimeList (Mỹ) chỉ chiếm một phần nhỏ trong số hàng chục triệu người xem anime mỗi tháng. Hơn nữa, năm 2025 là năm chứng kiến những anime chiếu rạp như Demon Slayer: Infinity Castle và Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc phá vỡ hàng loạt kỷ lục tại thị trường phương Tây, thậm chí “vượt mặt” cả phim bom tấn Hollywood. Mặc dù văn hóa theo dõi phim mới đang có xu hướng giảm trên các cơ sở dữ liệu người hâm mộ, nhưng dấu ấn kinh tế của anime – đặc biệt ở mảng phim chiếu rạp – lại vẽ lên một bức tranh hoàn toàn khác. Nguồn: cbr Dịch: Toàn Vũ

Bài viết này hướng dẫn cách đổ bóng khuôn mặt theo phong cách manga/anime trong nhiều điều kiện ánh sáng khác nhau. Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong nhiều điều kiện ánh sáng khác nhau. Cel shading là kỹ thuật đổ bóng không chuyển sắc (gradient), thường được áp dụng trong manga và anime. Nhìn chung, Cel shading nhanh và dễ áp dụng hơn nhiều so với đổ bóng theo phong cách tả thực. Vì vậy, nó phù hợp cho đổ bóng nhanh nhiều khung hình hoặc khung truyện. Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng thường Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng thường. Phương pháp đổ bóng này phù hợp với hầu hết điều kiện ánh sáng thướng, nơi không có nguồn sáng mạnh từ một hướng xác định. Ở điều kiện ánh sáng này, bóng đổ thường được vẽ như sau: + Trán – Bóng đổ do tóc tạo ra. + Mí mắt – Bóng đổ tại những chỗ khuyết lõm trên đầu. + Mũi – Bóng đổ một bên mũi. + Cổ – Bóng đổ lớn do đầu tạo ra. Đổ bóng khuôn mặt trong điều kiện ánh sáng chiếu từ trên xuống một bên nhân vật Đổ bóng khuôn mặt trong điều kiện ánh sáng chiếu từ trên xuống một bên nhân vật anime. Khi ánh sáng chiếu từ trên xuống một bên nhân vật, bóng đổ sẽ xuất hiện theo một góc xiên. Một bên khuôn mặt sẽ sáng, còn bên kia sẽ tối. Bên tối thường sẽ có vùng sáng quanh gò má, bởi đó là khu vực bắt sáng. Bên sáng sẽ có vùng tối nhỏ quanh mí mắt. Bóng đổ trên cổ sẽ nghiêng theo hướng ngược chiều với nguồn sáng. Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng chiếu từ một phía Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng chiếu từ một phía. Khi ánh sáng chiếu trực tiếp từ một phía, khuôn mặt sẽ được chia đều một bên sáng, một bên tối. Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng chiếu từ dưới lên Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng chiếu từ dưới lên. Khi ánh sáng chiếu từ dưới lên, gần như toàn bộ khuôn mặt sẽ được chiếu sáng với bóng đổ như sau: + Cằm – Bóng đổ phía trên cằm, vì cằm thường hơi nhô ra, và phần nhô ra đó sẽ tạo bóng đổ. + Môi trên – Môi trên sẽ tạo bóng đổ, vì nó hơi nhô ra, che khuất một phần ánh sáng. + Mũi – Sống mũi che khuất một phần ánh sáng đi lên và tạo bóng đổ. + Má – Vì xương gò má cũng thường hơi nhô ra, nên chúng sẽ tạo bóng đổ. + Trán – Khá tối, vì chúng hướng ra xa nguồn sáng tứ dưới lên. Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng chiếu từ trên xuống Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng chiếu từ trên xuống. Về cơ bản, ánh sáng chiếu từ trên xuống sẽ ngược hướng với ánh sáng chiếu từ dưới lên. Gần như toàn bộ khuôn mặt sẽ nằm trong bóng tối với các vùng sáng được phân bổ như sau: + Trán – Nằm trọn trong vùng sáng, vì trán cong về phía nguồn sáng từ trên xuống. + Mũi – Sống mũi, vì nó hướng về phía ánh sáng. + Má – Vùng phía trên gò má. + Môi trên – Vì môi trên hơi nhô ra và sẽ bắt sáng. + Cằm – Vùng phía trên cằm, vì cằm hơi cong ra xa mặt. Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng ngược Đổ bóng khuôn mặt nhân vật anime trong điều kiện ánh sáng ngược. Về cơ bản, ánh sáng ngược sẽ tạo “viền sáng” bao quanh nhân vật. Ánh sáng sẽ tập trung trên má và hai bên cổ. Trên khuôn mặt tả thực, có thêm vùng sáng bên mũi. Nhưng đối với mũi anime, bạn chỉ cần vẽ đốm sáng nhỏ trên chóp mũi là đủ. Lời kết Kỹ thuật đổ bóng Cel shading khá dễ áp dụng miễn là bạn nắm vững vị trí đặt bóng đổ. Hy vọng bài viết này giúp bạn hiểu rõ hơn về kỹ thuật đổ bóng khuôn mặt theo phong cách manga/anime trong nhiều điều kiện ánh sáng khác nhau. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ

✨ Bước sang đầu năm 2026, Comic Media Academy chính thức khai giảng các lớp học đầu năm dành cho nhiều nhóm học viên khác nhau. Từ thiếu nhi yêu thích vẽ truyện tranh, học viên muốn học online linh hoạt tại nhà, đến các bạn cần bổ sung kiến thức chuyên môn ngắn hạn. Trong tháng 1/2026, CMA khai giảng các lớp nổi bật: 🌱 Manga/Comic Thiếu Nhi (online & offline) 🌱 Webtoon Online 🌱 Digital Painting chuyên đề Vẽ minh họa/Character design 🌱 Storyboard 🌱 Human Anatomy 💥💥💥 Đặc biệt, Workshop chủ đề Mâm Tết Việt sẽ mang đến màu Tết thật rực rỡ và nồng ấm! Mỗi lớp học đều có lộ trình rõ ràng. Phù hợp với từng mục tiêu học tập khác nhau. Từ cơ bản đến nâng cao. 🎨 Ba mẹ và các bạn có thể xem lịch chi tiết từng lớp. Hoặc liên hệ với CMA để được tư vấn lộ trình phù hợp nhất với độ tuổi, thời gian và nhu cầu học tập nhen! #CMA #comic_media_academy_vn

Năm 2025 đánh dấu sự rực rỡ trong hành trình học tập của các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K14-15-16-17. Rất nhiều ý tưởng, rất nhiều câu chuyện đã được các bạn vẽ và kể thật ấn tượng trong đồ án tốt nghiệp của mình. Đồ án tốt nghiệp là sự khẳng định và tô đậm phong cách cá nhân của từng tác giả, cho thấy sự tiến bộ và dần hoàn thiện về kỹ năng, ý thức sáng tác, và lễ tốt nghiệp còn là bước đánh dấu sự trưởng thành của các bạn sau 1 thời gian học tập chuyên nghiệp tại CMA. Cùng CMA nhìn lại một buổi lễ tốt nghiệp ấm cúng của năm 2025 với các bạn Họa sĩ kể chuyện K16-17 nhé. Chúc các bạn sẽ ngày một thăng hoa trên con đường sự nghiệp với nhiều tác phẩm nhận được sự yêu mến.✨✨✨

✨ Khép lại năm cũ bước chào năm mới, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam trân trọng gửi đến quý phụ huynh và các bạn lịch nghỉ tết Dương lịch 2026. Riêng lớp thiếu nhi sẽ nghỉ đến ngày 04/01/2026 Chúc các bạn một năm mới nhiều niềm vui và sức khỏe. #CMA #comic_media_academy_vn

Đồng hành cùng Ngày hội Nghệ thuật 2025, CMA đã mang đến 1 buổi open talk cực kỳ thú vị dành cho các bạn sinh viên cũng như những người quan tâm đến sáng tạo và nghệ thuật. Thông qua tác phẩm truyện tranh one shot “Tạm biệt Eri” của tác giả Tatsuki Fujimoto được chính các bạn tham gia phân vai cùng đọc, Họa sĩ Dương Hương Ly đã cùng các bạn tìm hiểu về ngôn ngữ của truyện tranh, về chủ nghĩa hậu hiện đại, cách kể chuyện bằng hình ảnh và những giao thoa giữa ngôn ngữ khung hình điện ảnh và khung hình truyện tranh, tính văn học trong tác phẩm. Tuy kết thúc trễ hơn dự kiến, nhưng buổi open talk vẫn thu hút đông đảo các bạn sinh viên tham gia và nán lại đến phút cuối cùng. Rất nhiều góc nhìn mới lạ đã được các bạn chia sẻ, thể hiện sự quan tâm tới chủ đề và tác phẩm. Cảm ơn cô Đào Lê Na và các bạn trong Ban tổ chức chương trình đã kết nối, tạo điều kiện tốt nhất để buổi Open talk diễn ra trọn vẹn và thuận lợi. Bạn nào quan tâm đến chủ đề này và tác phẩm “Tạm biệt Eri” hãy chờ đón buổi open talk tiếp theo, được tổ chức tại CMA nhé! __ VỀ CHƯƠNG TRÌNH: Ngày hội nghệ thuật là sân chơi dành cho sinh viên yêu nghệ thuật và tạo không gian kết nối, giao lưu học thuật – sáng tạo giữa các thế hệ sinh viên, giảng viên và những người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật, do Ngành Nghệ thuật học, Khoa Văn học và Ngôn ngữ học, Trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn, Đại học Quốc gia thành phố Hồ Chí Minh tổ chức. #CMA #comic_media_academy_vn

🎄🎄🎄 Một buổi sáng cuối tuần đầy niềm vui với workshop Vẽ thiệp Giáng sinh tại CMA. Chỉ với những hình vẽ cơ bản như vuông, tròn, tam giác… cô Hương Giang đã hướng dẫn các bạn tạo ra những hình ảnh siêu đáng yêu cho mùa Noel. Từng cây thông, hộp quà, người tuyết dần hiện ra chỉ sau vài bước phác thảo. Tiếp đến là phần hoàn thiện cùng sắc màu. Đây chính là phần được các bạn yêu thích và dành nhiều thời gian nhất. Ở công đoạn này, các bạn được hướng dẫn tỉ mỉ cách sử dụng cọ, cách pha màu, cách tô màu. Và những “bí kíp” giúp hình ảnh có chiều sâu nữa đó! Và chỉ sau 2 tiếng tô vẽ cùng sự hướng dẫn của cô Hương Giang, các bạn đã tự tay vẽ nên những tấm thiệp vô cùng dễ thương cho mùa Giáng sinh năm nay rồi! Cùng CMA nhìn ngắm những hình ảnh đáng nhớ tại buổi workshop vừa qua nhé! #CMA #comic_media_academy_vn #Workshop

🌸 Buổi Open talk “Giải mã Truyện tranh bằng văn học và điện ảnh” 🌸 Host: Giảng viên-Họa sĩ Dương Hương Ly Từ tác phẩm “Tạm biệt Eri” Tatsuki Fujimoto, các bạn sẽ được tìm hiểu về chủ nghĩa hậu hiện đại, cách kể chuyện bằng hình ảnh và những giao thoa giữa ngôn ngữ khung hình điện ảnh và khung hình truyện tranh trong tác phẩm. Bên cạnh đó, các bạn còn được tham gia hoạt động viết lại cái kết hoặc thay đổi một số chi tiết trong truyện với những góc nhìn mới bằng ngôn ngữ hình ảnh. 👉 Cuối tuần chưa có kế hoạch gì? Đến ngay Ngày hội nghệ thuật 2025 với Open talk của CMA nhé! 📅 9:30 -11:00 ngày 21.12.2025 (Chủ nhật) 🌸 Tại phòng C1-04, Cơ sở Linh Xuân, Trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn, Đại học Quốc Gia Thành phố Hồ Chí Minh. 💥💥💥 Bật mí, bên cạnh Open talk của CMA thì chương trình còn rất nhiều hoạt động thú vị chờ bạn tại sự kiện đó! __ VỀ CHƯƠNG TRÌNH: Ngày hội nghệ thuật là sân chơi dành cho sinh viên yêu nghệ thuật và tạo không gian kết nối, giao lưu học thuật – sáng tạo giữa các thế hệ sinh viên, giảng viên và những người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật, do Ngành Nghệ thuật học, Khoa Văn học và Ngôn ngữ học, Trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn, Đại học Quốc gia thành phố Hồ Chí Minh tổ chức.

CMA hiểu rằng thế giới hội họa trong mỗi đứa trẻ vô cùng phong phú, đa dạng. Và cách tiếp cận của từng bạn nhỏ cũng hoàn toàn khác nhau. 👉 Để phát huy tối đa tiềm năng nghệ thuật và trí tưởng tượng trong con, CMA thiết kế 2 chương trình học linh hoạt.  Truyện tranh/Manga/Comic Thiếu Nhi và Digital Painting Thiếu Nhi. Chương trình cho phép bé chọn giữa vẽ trên giấy và trên máy tùy theo sở thích, tính cách. ✏️ Truyện tranh/Manga/Comic Thiếu Nhi Thông qua hình thức vẽ trên giấy, các bé được học về cách vẽ nhân vật, dựng bố cục, và tự sáng tạo nên câu chuyện bằng nét vẽ của chính mình một cách truyền thống nhất.  Đặc biệt, có cấp độ học nâng cao trên máy, với phần mền chuyên dụng cho các bé yêu thích sáng tác truyện tranh. 🪄 Digital Painting Thiếu Nhi Khóa học dành cho các bé yêu công nghệ, yêu thích trải nghiệm vẽ bằng bảng vẽ điện tử. Và khám phá màu sắc trên màn hình. Bé sẽ được hướng dẫn sử dụng công cụ vẽ kỹ thuật số để tạo nhân vật đáng yêu. Những bức tranh đầy màu sắc. Và phát triển khả năng quan sát, tư duy tạo hình hiện đại. ✨ Dù là vẽ tay hay vẽ kỹ thuật số, hội họa luôn là cách vừa rèn luyện sự tỉ mỉ, vừa nuôi dưỡng trí tưởng tượng bay bổng trong con. Dù bé chọn “sáng tạo trên máy” hay “phiêu lưu cùng nét bút”, ba mẹ hãy yên tâm rằng mỗi khóa đều giúp con rèn kỹ năng quan sát, cảm nhận cái đẹp. Và tự tin thể hiện thế giới riêng của mình qua tranh vẽ. Mời ba mẹ liên hệ CMA để được tư vấn khóa học cho bé. Và nhận thông tin ưu đãi trong dịp cuối năm này nhé! 🌟🌟 #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Thiếu_nhi #Manga_Comic #Digital_painting

Tháng này, CMA mang đến loạt khóa học hấp dẫn dành cho mọi lứa tuổi, giúp bạn chạm gần hơn đến thế giới sáng tạo chuyên nghiệp. ⭐ Storyboard (12 buổi): Phát triển kỹ năng vẽ kịch bản phân cảnh, trang bị kiến thức dàn dựng khung hình, bố cục, góc máy, ánh sáng cơ bản. ⭐ Digital Painting cơ bản (15 buổi): Được hướng dẫn kỹ năng sử dụng bảng vẽ, phần mềm chuyên dụng, cách phối màu, ánh sáng, chất liệu trên nền tảng kỹ thuật số. ⭐ Human Anatomy (14 buổi): Là nền tảng để nhân vật của bạn đảm bảo tính hài hòa, cân đối về mặt thẩm mỹ và tạo hình. ⭐ Digital Painting Cấp Tốc – Character Design (36 buổi): Làm quen với bảng vẽ điện tử và phần mềm chuyên nghiệp, nắm vững kỹ năng vẽ người cơ bản và cách tạo hình nhân vật qua từng đường nét ⭐ Digital Painting Thiếu Nhi: Bé sẽ được hướng dẫn cách sử dụng công cụ vẽ kỹ thuật số, tạo nên các nhân vật đáng yêu. ⭐ Manga Comic Thiếu Nhi: Bé được học cách vẽ nhân vật, dựng bố cục, và tự sáng tạo nên câu chuyện của mình. ⭐ Thảo Mộc Họa Hình: Khóa học thư giãn và đầy cảm hứng từ thiên nhiên với bút mực. 👉 Dù bạn là người mới bắt đầu, họa sĩ đang học hỏi, hay phụ huynh tìm môi trường sáng tạo cho con, CMA đều có lớp học phù hợp cho hành trình nghệ thuật của bạn! 🎁 Đăng ký trước khai giảng để nhận nhiều ưu đãi học phí hấp dẫn! 📅 Khai giảng liên tục trong tháng 11, bạn học liên hệ cho CMA để được tư vấn chi tiết nha! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Khai_Giảng_Tháng_11

Disney Animation sẽ sớm ra mắt những siêu phẩm hoạt hình pha trộn giữa nguyên bản và phần phim tiếp theo. Vừa qua, trong sự kiện Destination D23 diễn ra tại Florida, Disney đã hé lộ danh sách những phim hoạt hình sắp ra mắt. Hãng đã công bố những phim mới dự kiến phát hành trong năm 2025 và 2026, mang đến cho người hâm mộ cái nhìn sớm về làn sóng kể chuyện mới đầy mê hoặc. Các thông báo được đưa ra trong chuỗi sự kiện cuối tuần tràn ngập những tiết lộ quan trọng. Một vài bộ phim mới đã được đưa vào danh sách vốn dĩ đã dài dằng dặc của Disney Animation. Trong những năm gần đây, Disney Animation và Pixar đã trải qua không ít thăng trầm. Disney Animation gặt hái thành công vang dội với Frozen II và Moana 2, thu về hàng tỷ đô doanh thu phòng vé. Bên cạnh đó, hãng còn đem đến những tác phẩm mang đậm dấu ấn văn hóa như Encanto. Tuy nhiên, một số dự án như Strange World và Wish lại thất bại thảm hại ở phòng vé. Pixar cũng gặp phải tình cảnh tương tự. Sau khi những bộ phim thời đại dịch như Soul và Turning Red không được chiếu ngoài rạp, hãng đã thất bại với Lightyear trước khi trở lại mạnh mẽ với Inside Out 2 – một bước đi mạo hiểm khi phát hành phim trên nền tảng trực tuyến và phá vỡ các kỷ lục. Mặc dù cả hai vẫn có tiềm năng mang lại cho Disney một số dự án sinh lời trong những năm tới, nhưng các tựa phim như Elio (bị dời lịch chiếu) cho thấy rủi ro vẫn tiếp tục bủa vây ngay cả những thương hiệu uy tín nhất của hãng. Bất chấp tương lai bấp bênh, vẫn có rất nhiều điều để cả Disney lẫn người hâm mộ háo hức chờ đợi – những ý tưởng mới lạ, những phần phim tiếp theo hứa hẹn khuấy đảo phòng vé. Zootopia 2 Disney Animation đã xác nhận tại sự kiện Destination D23 rằng Zootopia 2 (Phi Vụ Động Trời 2) sẽ ra rạp vào ngày 26/11/2025. Đây là một trong những phim được kỳ vọng sẽ mang về doanh thu phòng vé cao nhất năm cho Disney. Vào năm 2016, phim gốc Zootopia đã thu về hơn 1 tỷ USD trên toàn thế giới, và phần phim tiếp theo được kỳ vọng vẫn giữ vững sức hút nhờ lượng người hâm mộ trung thành và thời điểm ra mắt vào đúng dịp lễ. Jared Bush, người đảm nhận vai trò biên kịch kiêm đạo diễn cùng với Byron Howard, tiết lộ thêm những gương mặt mới như Yvette Nicole Brown (Gấu Bearoness và Rái cá EMT) và Patrick Warburton (Thị trưởng Winddancer). Những người hâm mộ có mặt tại sự kiện được xem trước các đoạn phim độc quyền. chào đón sự xuất hiện của Judy Hopps, Nick Wilde, và Clawhauser trên sân khấu. Diary of a Wimpy Kid Christmas: The Last Straw Diary of a Wimpy Kid: The Last Straw (Nhật Ký Chú Bé Nhút Nhát: Giọt Nước Tràn Ly) là bộ phim hoạt hình hoàn toàn mới mang thương hiệu Wimpy Kid dự kiến ra mắt trên nền tảng Disney+ vào ngày 5/12. Tác giả Jeff Kinney đã giới thiệu dự án tại sự kiện Destination D23 thông qua một thông điệp đặc biệt, tiết lộ rằng bộ phim được chuyển thể từ quyển thứ ba trong bộ sách thiếu nhi kể về xung đột của Greg Hefley với những kỳ vọng của cha mình. Đây là phần thứ tư trong loạt phim hoạt hình được Disney khởi động lại (reboot) sau khi mua lại 21st Century Fox. Được chuyển thể từ sách gốc với tạo hình nhân vật trung thành với phong cách nghệ thuật của Kinney, phần phim đầu tiên, Diary of a Wimpy Kid (2021), giới thiệu gia đình Hefley với người hâm mộ. Một năm sau, Disney+ phát hành Rodrick Rules (2022), tiếp đến là Cabin Fever (2023) – phim Giáng Sinh được đưa vào danh sách phát đặc biệt của Disney+ vào mùa lễ năm ngoái. Với việc The Last Straw tiếp tục truyền thống khởi chiếu vào dịp lễ, thương hiệu hoạt hình này đã trở thành một phần quen thuộc trên Disney+ mỗi mùa Giáng Sinh đến. Hoppers Pixar đã chia sẻ đoạn giới thiệu ngắn về phim hài Hoppers (Cú Nhảy Kỳ Diệu), dự kiến ra rạp vào ngày 6/3/20226. Bên cạnh đó, đạo diễn Daniel Chong cũng đồng thời hé lộ các đoạn clip độc quyền. Phim có sự tham gia của diễn viên lồng tiếng Piper Curda (Mabel) và Bobby Moynihan (Vua George). Mặc dù nhận được phản hồi rất tích cực, đặc biệt là về yếu tố hài hước, nhưng bộ phim vẫn sẽ đối mặt với cuộc chiến phòng vé, bởi trong suốt 5 năm qua, Pixar phải vật lộn để biến tác phẩm gốc thành bom tấn chiếu rạp. Toy Story 5 Cũng tại Destination D23, Pixar hé lộ những thước phim đầu tiên về Toy Story 5 (Câu Chuyện Đồ Chơi 5), dự kiến khởi chiếu tại các rạp chiếu phim vào ngày 19/6/2026, khoảng 7 năm sau ngày ra mắt Toy Story 4. Tại sự kiện trên, người hâm mộ được biết Conan O’Brien tham gia lồng tiếng cho nhân vật mới mang tên Smarty Pants, cũng như được xem trước 3 phút đầu tiên của bộ phim. Không giống như các dự án phim gốc của Pixar như Hoppers, phần phim tiếp theo này gần như cầm chắc thành công tại phòng vé nhờ bề dày thành tích của thương hiệu được xem là “con gà đẻ trứng vàng” của Disney. Mỗi phần phim Toy Story đều thu về hàng trăm triệu USD trên toàn cầu với Toy Story 3 và Toy Story 4 đều vượt mốc 1

Từng tưởng tượng ra một nhân vật trong đầu, nhưng chưa biết cách vẽ ra? 👉 Dành cho cả những ai mới làm quen với digital art, lẫn những bạn đã vẽ nhưng muốn học bài bản hơn, lớp học Digital Painting – Chuyên đề Character design giúp bạn nắm vững nền tảng vẽ nhân vật, hiểu cách tạo hình, phối màu và kể câu chuyện bằng nhân vật của chính mình. 👉 Chỉ với 36 buổi học trong khoá này, học viên sẽ được: 🔷 Làm quen bảng vẽ điện tử, công cụ digital painting một cách dễ hiểu. 🔷 Hướng dẫn các kiến thức và kỹ năng vẽ cơ bản từ đường nét, dựng hình đến màu sắc và ánh sáng 🔷 Học cách tạo nhân vật 2D theo quy trình bài bản, chi tiết bao gồm góc xoay, biểu cảm, dáng điệu… 🔷 Hoàn thành bộ thiết kế nhân vật của riêng bạn. 👉 Không yêu cầu năng khiếu đầu vào – chỉ cần bạn muốn vẽ, lớp học sẽ dẫn bạn đi từng bước. Từ việc cầm bút digital đầu tiên, đến lúc nhìn thấy nhân vật sống động trên màn hình. Đừng để ý tưởng của bạn mãi nằm trong đầu. Bắt đầu hành trình digital artist thôi nào! 💥💥💥 KHÓA DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN (36 BUỔI) ✨ Dự kiến khai giảng: tháng 11/2025 ✨ Thời gian học: 18:30-20:30 tối 3-5-7 hàng tuần ✨ Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, Tp. Hồ Chí Minh (P. Đa Kao, Q.1 cũ) 👉 Lớp học được trang bị sẵn bảng vẽ điện tử và máy tính, học viên được học và thực hành trên máy trong suốt thời gian học! 📩 Chỉ còn vài ghế trống, liên hệ CMA đăng ký ngay để giữ chỗ và nhận ưu đãi nhen! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Character_design #Digital_painting

Mỗi khung hình trong video và dự án phim ảnh, TVC quảng cáo đều bắt đầu từ storyboard. Đây là công cụ chuyển hóa ý tưởng thành hình. Giúp hình dung toàn bộ câu chuyện và đường dây hình ảnh. Tại CMA, khóa học Storyboard giúp học viên hiểu và thực hành toàn bộ quy trình “kể chuyện bằng frame.” Từ việc dàn dựng bố cục, chọn góc máy, ánh sáng, cho đến cách dẫn nhịp và cắt cảnh. ✍🏻 Khóa học tập trung vào tư duy điện ảnh và kỹ năng kể chuyện bằng hình ảnh. Giúp người học biết cách khiến người xem hiểu – cảm – theo dõi mạch câu chuyện qua từng khung hình. ✏️ Bạn sẽ học gì trong khóa Storyboard tại CMA ✍🏻 Nhập môn storyboard ✍🏻 Tư duy kể chuyện bằng khung hình (frame) ✍🏻 Diễn xuất, góc máy & khung hình ✍🏻 Ánh sáng & không gian, âm thanh & chuyển động ✍🏻 Nhịp điệu và chuyển cảnh 👉 Khóa học phù hợp cho những bạn muốn nâng cấp kỹ năng kể chuyện bằng hình ảnh để tiến tới làm hoạt hình, phim ngắn, quảng cáo.. 🔥 Mời bạn đăng ký ngay để nhận ưu đãi giảm 10% cho học viên mới! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Storyboard

Phim mới Hoppers của đạo diễn Daniel Chong sẽ ra mắt vào ngày 6/3/2026. Hoppers (Cú Nhảy Kỳ Diệu) do đạo diễn Daniel Chong cầm trịch dự kiến khởi chiếu vào mùa xuân năm sau, và mới đây, Pixar đã chính thức tung trailer giới thiệu bộ phim này. Trailer tạo ấn tượng tốt đẹp về bộ phim, hứa hẹn mang đến cho bạn những giây phút cười nghiêng ngả. Hãy cùng xem trailer dưới đây nhé! Hoppers xoay quanh câu chuyện về một nhóm nhà khoa học đã phát minh ra công nghệ cho phép con người “nhảy” vào cơ thể động vật robot, và tương tác với những sinh vật khác. Mabel Tanaka (Piper Curda) tình nguyện làm vật thí nghiệm. Cô “nhảy” vào cơ thể của một chú hải ly. Cô làm quen với “chúa tể hồ nước”, một con hải ly tên là King George (Bobby Moynihan). Và cô cố gắng cứu nó khỏi tay thị trưởng tham lam Mayor Jerry (Jon Hamm). Pete Docter, CEO của Pixar, giới thiệu bộ phim tại sự kiện D23 vào tháng 8/2024. Hồi tháng 6 vừa qua, Pete cho chiếu một phần bộ phim tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy. Trong phim có phân đoạn hài hước đến mức khiến chúng ta cười ra nước mắt. Hơn nữa, cảnh post-credit trong phim Elio của Pixar cũng hé lộ đôi chút về bộ phim. Rõ ràng, ban lãnh đạo cấp cao của Pixar và Disney đã dành hết tâm huyết cho bộ phim. Bạn thấy điều đó qua trailer hé lộ cảnh Mabel giải cứu hải ly khỏi nanh vuốt của gấu. Đây thực sự là một tiền đề tuyệt vời. Dựa trên những gì đã xem, chúng ta thấy bộ phim được thực hiện công phu, hoàn hảo. Hoppers dự kiến khởi chiếu vào tháng 3/2026. Nguồn: thewrap Dịch: Toàn Vũ

Comic Media Academy tuyển dụng giáo viên thỉnh giảng 2025 📌 Vị trí tuyển dụng: Giảng viên chuyên ngành Vẽ kỹ thuật số – Digital Painting 📌 Hình thức làm việc: Thỉnh giảng 📌 Số lượng: 3 Mô tả công việc Phụ trách giảng dạy các môn thuộc chuyên ngành Vẽ kỹ thuật số (Digital Painting) như Vẽ kỹ thuật số, Vẽ minh họa, Character design, Color & Light, Concept Art v.. v của lớp Họa sĩ kể chuyện tại CMA. Xây dựng lộ trình giảng dạy phù hợp với mục tiêu và luôn cập nhật xu hướng mới của ngành. Biên soạn giáo án theo giáo trình cũng như tài liệu của CMA Theo dõi, cập nhật và đánh giá kết quả học tập của học viên, đồng thời hướng dẫn học viên trong các kỳ sáng tác hoặc đồ án cuối khóa Phối hợp cùng Phòng Giáo vụ để vận hành và quản lý lớp Tham gia các hoạt động học thuật, cuộc họp chuyên môn và các sự kiện khác liên quan. Yêu cầu: Tốt nghiệp đại học trở lên các chuyên ngành liên quan đến Mỹ thuật, Digital Art, Illustration hoặc có kỹ năng chuyên môn vẽ Digital Painting. Có ít nhất 2 năm kinh nghiệm giảng dạy hoặc kinh nghiệm thực tiễn trong ngành như Game Art, Concept Art, Illustration, v.v. Thành thạo phần mềm Có kỹ năng truyền đạt, nghiên cứu giảng dạy là một lợi thế. Quyền lợi: Thù lao giảng dạy thỏa đáng. Tham gia các dự án, sự kiện, workshop cùng đội ngũ giảng viên của Viện. Môi trường làm việc cởi mở, có cơ hội phát triển chuyên môn. Có thể hướng đến ký Hợp đồng giảng viên cơ hữu sau thời gian cộng tác việc thỉnh giảng hiệu quả. Hồ sơ ứng tuyển: CV cá nhân và portfolio Bằng cấp liên quan Thông tin ứng tuyển: Hồ sơ gửi về qua email: cmavn.com@gmail.com Thời hạn nộp hồ sơ: tuyển dụng thường xuyên