Cuối cùng thì anime Dragon Ball Super cũng trở lại. Nhưng đáng tiếc là nó có thể sẽ không bao giờ đạt đến đỉnh cao như anime gốc đã từng đạt được. Mới đây có thông báo rằng Tatsuya Nagamine, đạo diễn anime nổi tiếng và là người đã dẫn dắt Dragon Ball Super qua những khoảnh khắc tuyệt vời nhất, đã qua đời vào mùa hè vừa qua. Không hề quá lời khi nói rằng Nagamine chính là vị cứu tinh của anime Dragon Ball Super. Sự ra đi của ông sẽ là mất mát lớn lao khi anime quay trở lại. Nagamine là người đứng sau tất cả những phần hay nhất của anime Dragon Ball Super Tatsuya Nagamine qua đời vào tháng 8/2025 sau thời gian dài chống chọi với căn bệnh không được tiết lộ. Cái chết của ông chỉ được đồng nghiệp thông báo vài tháng sau đó trên X, vì văn hóa Nhật Bản vốn nổi tiếng là rất kín đáo khi nói về chuyện sinh tử. Thậm chí, ngay cả cái chết của Akira Toriyama cũng chỉ được công bố sau khi tang lễ của ông diễn ra. Sự ra đi của Tatsuya Nagamine là mất mát to lớn đối với người hâm mộ Dragon Ball đang mong chờ sự trở lại của anime Dragon Ball Super. Thật không ngoa khi nói rằng Tatsuya Nagamine chính là người đứng sau thành công tột đỉnh của bộ anime gốc Dragon Ball Super. Nagamine lần đầu tham gia series phim Dragon Ball Super với vai trò đồng đạo diễn từ tập 77 đến 131. Nhưng bất kỳ người hâm mộ nào của Dragon Ball Super cũng biết, đây là những tập hay nhất trong series phim, vì chúng khắc họa trọn vẹn Giải đấu Sức mạnh (Tournament of Power). Tuy Dragon Ball Super có nhiều khoảnh khắc thiên tài, nhưng chất lượng của series phim lại vô cùng thất thường trong những tập đầu. Đỉnh điểm của bộ anime là trận thư hùng giữa Goku và Jiren, và người hâm mộ phải cảm ơn Nagamine vì điều này. Đạo diễn Nagamine nổi tiếng là người rất tỉ mỉ. Ông chú trọng đến từng chi tiết nhỏ nhất trong câu chuyện. Sau khi ông qua đời, đồng đạo diễn Megumi Ishitani tiết lộ rằng Nagamine đã đóng góp nhiều đoạn hội thoại nhỏ mà theo Ishitani, chúng phản ánh bản chất thật của nhân vật Trunks. Sau đó, Nagamine tiếp tục dẫn dắt Dragon Ball Super đến khoảnh khắc được cho là đỉnh cao của thương hiệu: bộ phim Dragon Ball Super: Broly. Dragon Ball Super: Broly được đánh giá là tác phẩm có hình ảnh mãn nhãn nhất trong lịch sử anime Dragon Ball, và cho đến nay, chưa có tác phẩm nào vượt qua được. Những cảnh chiến đấu trong Dragon Ball DAIMA cũng mãn nhãn không kém, nhưng xét về mặt chỉ đạo nghệ thuật và biên đạo võ thuật, Dragon Ball Super: Broly vẫn ở một đẳng cấp hoàn toàn khác. Dragon Ball Super 2 vẫn rất hay, nhưng sẽ không còn như xưa nữa Nếu sự ra đi của Nagamine vẫn chưa khiến người hâm mộ Dragon Ball cảm nhận rõ sự mất mất, thì họ sẽ cảm nhận rõ hơn ai hết trong những tháng tới. Tại sự kiện Genkidamatsuri sắp diễn ra vào đầu năm sau, sẽ có hai thông báo quan trọng về Dragon Ball. Mặc dù nội dung chính xác của những thông báo trên vẫn còn nằm trong vòng bí mật, nhưng nhiều người hâm mộ kỳ vọng rằng ít nhất một trong những thông báo đó liên quan đến sự trở lại của Dragon Ball Super. Với việc sự kiện Genkidamatsuri gần đây được quảng bá trên tạp chí Weekly Shonen Jump của Shueisha, cơ hội để Dragon Ball Super Mùa 2 quay trở lại bỗng trở nên sáng sủa hơn bao giờ hết. Đáng buồn thay, sự trở lại của Dragon Ball Super lại rơi đúng vào thời điểm tồi tệ nhất, vì đạo diễn đã đưa series phim lên đỉnh cao không còn ở đó để chỉ đạo nữa. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa phần tiếp theo của anime Dragon Ball Super không còn hay. Những phần sắp tới của manga thường được coi là hay nhất. Vì vậy, nguyên tác đã tạo tiền đề vững chắc cho sự thành công của ê-kíp làm phim. Nhưng cho dù có hay đến đâu đi chăng nữa, anime Dragon Ball Super sẽ không còn như xưa khi mất đi sự dẫn dắt của đạo diễn đại tài Tatsuya Nagamine. Tatsuya Nagamine không chỉ nổi tiếng với Dragon Ball Super. Ông còn đóng góp rất nhiều cho Dragon Ball GT và DBZ: Kai. Ngoài ra, ông cũng là đạo diễn phim Pretty Cure do Toei sản xuất, và “cầm trịch” anime One Piece từ năm 2019 đến 2024. Sự ra đi của ông không chỉ là mất mát to lớn đối với thương hiệu Dragon Ball, mà còn đối với toàn bộ ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản, và để lại khoảng trống không thể lấp đầy. Tuy nhiên, hy vọng các nhà làm phim hoạt hình tương lai có thể bước tiếp con đường mà ông đã mở ra. Nguồn: cbr Dịch: Toàn Vũ
Thật đáng buồn khi Dragon Ball DAIMA là bộ anime cuối cùng mà Akira Toriyama “cầm trịch” trước khi qua đời vào năm 2024. Tuy nhiên, do sự xuất hiện của nhân vật mới trong DAIMA, và một số phiên bản mini của nhóm chiến binh Z có giọng nói mới, nhiều diễn viên tài năng lần đầu được mời tham gia series này. Đúng như dự đoán, không chỉ dàn diễn viên chủ chốt, mà cà bạn bè, người thân, và đồng nghiệp của họ cũng phản ứng rất tích cực khi được trở thành một phần của hiện tượng văn hóa Dragon Ball. Gần đây, các diễn viên lồng tiếng chính thức cho nhân vật Mini Supreme Kai, Glorio, và Panzy đã chia sẻ trải nghiệm của bản thân trong một cuộc phỏng vấn cho tập sách Dragon Ball DAIMA đi kèm với bản Blu-ray anime phát hành tại Nhật Bản. Mini Supreme Kai (Yumiko Kobayashi), Glorio (Koko Uchiyama), và Panzy (Fairouz Ai) đã trả lời các câu hỏi về điều này, và còn nhiều nữa. Dàn diễn viên chính thức của Dragon Ball DAIMA tiết lộ phản ứng đầu tiên về anime mới Khi các diễn viên lồng tiếng được hỏi, “Khi anh chị góp mặt trong phim Dragon Ball, những người xung quanh có phản ứng gì không?” Fairouz trả lời đầu tiên. “Quản lý của tôi lúc đó là một fan cuồng của Dragon Ball, nên ông ấy vô cùng phấn khích. Ông ấy vui mừng như một đứa trẻ khi cùng tôi đến phòng thu âm.” Còn Uchiyama thì đáp, “Tôi nhận được nhiều phản ứng từ đồng nghiệp. Do dự án phim Dragon Ball vẫn còn nằm trong vòng bí mật, nên tôi là người đầu tiên cảm thấy bất ngờ khi được chọn tại buổi thử giọng.” Cuối cùng đến lượt Kobayashi tâm sự rằng anh đã nhận được vô số lời chúc mừng từ bạn bè và người thân. Anh cho biết, “Tôi yêu thích Dragon Ball từ khi còn là một đứa trẻ. Tôi khao khát trở thành diễn viên lồng tiếng vì ngưỡng mộ bà Masako Nozawa, và đó chính là công việc mà tôi luôn gắn bó. Những người bạn thấu hiểu cảm xúc này đã gửi cho tôi rất nhiều tin nhắn chúc mừng. Supreme Kai từng là nhân vật yêu thích của con gái tôi. Vì vậy, con bé đã nói, “Con sẽ ủng hộ anh ấy một lần nữa!” Người phỏng vấn cũng hỏi Fairouz và Uchiyama có biết Kobayashi là fan cứng của Dragon Ball hay không. Cả hai tiết lộ rằng Kobayashi đã không giấu nổi sự phấn khích trong quá trình thu âm – điều mà Fairouz cảm thấy “đáng yêu.” Nguồn: cbr Dịch: Toàn Vũ
Kể từ khi ra mắt vào đầu những năm 2000, những bộ anime dài tập như Naruto, Bleach, và One Piece đã làm nên bộ mặt của ngành công nghiệp anime. Trước đó có Dragon Ball và Sailor Moon. Còn hiện nay người hâm mộ anime đã có My Hero Academia. Bất chấp hàng loạt series mới nối tiếp nhau ra mắt mỗi năm, những thương hiệu bất diệt này vẫn tiếp tục nổi tiếng cho đến tận ngày nay. Tuy nhiên, vẫn chưa có tác phẩm mới nào đủ sức lấp đầy khoảng trống mà anime dài tập để lại khi đi đến hồi kết. Anime dài hơn 100 tập ngày càng trở nên hiếm hoi vì nhiều lý do khác nhau. Ngành công nghiệp anime không còn chứng kiến việc kéo dài thời lượng của series bằng các tập phim filler (tập phim phụ không liên quan đến cốt truyện chính). Và việc làm ra tác phẩm giải trí vừa hay vừa súc tích sẽ mang lại doanh thu cao hơn. Dẫu vậy, bất chấp việc anime nhiều tập có thể kéo dài lê thê từ năm này qua năm khác, có nhiều lý do tại sao chúng vẫn “sống khỏe.” Những series dài hơn 100 tập đã nuôi dưỡng cả một thế hệ người yêu thích anime, tạo nên cộng đồng và văn hóa giúp ngành công nghiệp anime phát triển thịnh vượng. Kỷ nguyên của anime dài tập đang đi đến hồi kết sau nhiều năm “làm mưa làm gió” Không có nhân vật anime nào dễ nhận ra bằng nhân vật nằm trong “Big Three” của anime. Naruto của Masashi Kishimoto trở thành biểu tượng của dòng anime ninja với nhân vật chính mặc trang phục màu cam rực rỡ và hệ thống sức mạnh phức tạp. Bleach của Tite Kubo mở ra thế giới bên kia, giới thiệu loạt vũ khí độc lạ như chính chủ nhân của chúng. Băng Mũ Rơm huyền thoại đưa One Piece của Eiichiro Oda trở thành anime cướp biển hàng đầu hiện nay. Ngoài ra còn có những thương hiệu anime khác sở hữu số tập phim “khủng.” Thương hiệu anime Dragon Ball ra mắt từ năm 1986, và Pokémon từ năm 1997. Cả hai đều giữ vững vị thế trong ngành công nghiệp suốt nhiều thập kỷ qua, nhưng trong những năm trở lại đây, các bộ anime shonen đình đám của thập niên 2000 (Naruto, Bleach, và One Piece) đã thu hút đông đảo cộng đồng người hâm mộ. Tuy nhiên, điều đó có thể không còn kéo dài nữa sau nhiều năm “làm mưa làm gió.” Tại sao anime dài tập lại mất đi sức hấp dẫn? Anime dài tập luôn gặp vấn đề về các tập phim filler. Mặc dù nội dung không phải lúc nào cũng tệ, song chúng thường làm chệch hướng mạch truyện, nhân vật hoặc câu chuyện tiến triển rất chậm, hoặc “dậm chân tại chỗ.” Mặc dù vẫn được yêu thích, nhưng Naruto là một ví dụ điển hình về series chứa nội dung vô nghĩa chỉ có trong anime. Tuy nhiên, tình trạng này đã được khắc phục trong các series mới. Các nhà sản xuất và hãng phim hoạt hình đã nhận ra tầm quan trọng của việc bám sát cốt truyện gốc, và không tăng số tập phim bằng nội dung thừa thãi. Tất nhiên, điều này dẫn đến độ dài của anime bị rút ngắn đáng kể. Một nguyên nhân khác khiến anime dài hơn 100 tập đứng bên bờ vực tuyệt chủng là do xu hướng của người hâm mộ mới. Anime ngày càng phổ biến ở phương Tây, đặc biệt khi nhiều người nổi tiếng tự nhận mình là tín đồ anime. Ví dụ, Megan Thee Stallion là fan cứng của Jujutsu Kaisen, và cô thể hiện sự yêu thích tột cùng với nhân vật trong nhiều anime bằng những bộ trang phục mang đậm chất cosplay. Mặc dù anime đã trở nên phổ biến hơn bao giờ hết, nhưng người hâm mộ mới khó có thể đắm chìm vào những series phim có độ dài lên đến hàng trăm tập. Hầu hết mọi người không có nhiều thời gian để theo dõi những anime này do cần dựa vào sự hiểu biết và bối cánh để đánh giá chúng. Họ thích những series mới, ít thử thách hơn. Ngoài ra, cộng đồng người hâm mộ anime thường có xu hướng ngăn cách với người mới, đặc biệt khi mặt tối của nỗi hoài niệm trỗi dậy. Mặc dù cộng đồng người hâm mộ anime dài tập đã góp phần phát triển cộng đồng anime thuộc thể loại này, nhưng vẫn có một bộ phần người hâm mộ độc hại và khó gần. Nhiều người hâm mộ trung thành của One Piece thường giấu anime cho riêng mình khỏi những ai chưa xem trọn bộ series dài hơn 1000 tập này. Một số người người hâm mộ trung thành của Dragon Ball yêu thích bộ truyện đến mức từ chối thừa nhận những khuôn mẫu lỗi thời hoặc có vấn đề trong series. Nhiều người trong số này không thân thiện với người hâm mộ anime thế hệ mới. Bộ anime shonen dài tập cuối cùng sắp kết thúc Ngay sau khi ra mắt vào mùa xuân năm 2016, anime My Hero Academia của Kohei Horikoshi đã lập tức gặt hái thành công vang dội. Phim thu hút cả một thế hệ người hâm mộ anime nhờ câu chuyện kể về nghị lực vượt lên số phận của nhân vật chính. My Hero Academia nằm trong số những bộ anime cuối cùng có độ dài hơn 100 tập, hiện tại đã có tổng cộng 159 tập, và con số này sẽ tiếp tục tăng lên. Manga đã kết thúc ở 430 chương, và anime chuyển thể dự kiến ra mắt phần cuối vào tháng 10/2025. Kể từ khi My Hero Academia ra mắt đến
Tác giả Akira Toriyama (Ảnh: Internet) Phong cách riêng Tác giả Akira Toriyama nổi tiếng với bộ truyện tranh 7 viên ngọc rồng (Dragon Ball) đã trở thành cái tên quá đỗi quen thuộc với các fan trên toàn thế giới. Các tác phẩm của ông có một phong cách riêng biệt, độc nhất, nổi bật trong số hàng trăm nghìn các mangaka khác. Các nhân vật nam do Toriyama vẽ thường có dáng người thấp, tròn và rắn rỏi, có chút pha trộn giữa phong cách của Tezuka Osamu (tác giả Astro Boy) ở tròng mắt đen nháy, các cơ bắp cuồn cuộn và điệu cười nắc nẻ, nhe hết cả hàm răng. Các nhân vật nữ có nét gợi cảm và xinh xắn, dễ thương rất riêng nhưng khi nổi giận thì quay ngoắt 180° thành Sư tử Hà Đông. Nhân vật của Akira làm chủ không gian trên giấy, những hành động la hét, chạy nhảy, đấm đá hoặc tung chưởng đều sống động đến nổi người đọc gần như cảm nhận nguồn sinh lực tràn trề của họ toát ra ngoài những trang truyện. Có hơn 150 nhân vật trong Dragon Ball phần 1, mỗi nhân vật đều có tạo hình riêng, tính cách rất khác biệt được thể hiện rõ qua nét mặt, điệu bộ, ngôn ngữ… Thật đáng khâm phục! Tuyến nhân vật của bộ truyện tranh Dragon Ball (Ảnh: Internet) Hài hước, dí dỏm, thú vị, đôi khi ngây ngô đến… không tưởng đã làm cho tên tuổi Akira Toriyama nổi như cồn. Các em nhỏ thích mê những nhân vật ngốc nghếch đáng yêu xuất hiện trong các manga series của ông. Thỉnh thoảng, Akira lại xen những cảnh hài hước vào giữa cuộc chiến căng thẳng, bởi nếu không làm thế, “…tôi e là huyết áp mình sẽ vụt lên mất. Quan trọng hơn, đối với tôi, manga là sản phẩm chủ yếu mang tính giải trí.” Akira Toriyama vẽ Dragon Ball tại xưởng vẽ của mình (Ảnh: Internet) Tại xưởng vẽ Bird Studio của mình, Akira Toriyama bắt tay vẽ Dragon Ball ngay khi Dr. Slump còn chưa kết thúc. Để xây dựng nhân vật cho thật giống, ông đã bỏ ra rất nhiều thời gian và tâm sức “nghiền ngẫm” Tây Du Ký, xem các phim hành động của Thành Long để nghiên cứu chuyển động võ thuật. Để vẽ các loại máy bay, xe hơi độc đáo như trong truyện, ông phải xem xét mô hình thật rồi “biến tấu” lại. Cảnh vật, địa danh trong truyện cũng thế. Akira thú nhận: “Tôi rất ghét ai nói mình vẽ sai. Bởi vậy mỗi lần vẽ cái gì cũng phải tìm hiểu thật kỹ, rồi phát huy hết mức tài biến hóa để… khỏi ai nhận ra!” Khởi đầu từ nhà thiết kế quảng cáo… Trước khi trở thành mangaka, Akira Toriyama làm việc tại một công ty quảng cáo ở Nagoya trong 3 năm. Sau khi rời ngành, ông thử sức với manga qua cuộc thi dành cho dân không chuyên của tạp chí Jump, tuy không thắng giải nhưng ông cũng được đế ý và động viên bởi Kazuhiko Torishima, biên tập viên các tác phẩm về sau của ông. Tác phẩm đầu tiên của Akira được ra mắt năm 1978 – Wonder Island, là một câu chuyện về thế giới kỳ thú với những chú cá bay trong không trung, các chú khỉ lướt ván… Truyện này đã được đăng trên tuần báo Weekly Shōnen Jump, trở thành tiền đề cho thành công sau này của ông. Bước ngoặt lớn đầu tiên trong sự nghiệp của Toriyama chính là bộ truyện hài hước theo phong cách slapstick có tên Dr.Slump – Câu chuyện về tiến sĩ Slump “tưng tưng” và cô bé người máy Arale hồn nhiên có sức mạnh vô song đã khiến độc giả từbé đến lớn bao phen cười rũ rượi. Bộ truyện này giúp ông giành giải thưởng Shogakukan Manga Award năm 1982 cho shounen và shoujo hay nhất năm, từ đó đưa cái tên Akira Toriyama bước ra ánh sáng. Tuyến nhân vật của bộ truyện tranh Dr.Slump (Ảnh: Internet) Một bộ anime rất thành công chuyển thể từ Dr.Slump được công chiếu từ 1981 đến 1986 và được làm lại từ 1997 đến 1998. Tính đến năm 2008, bộ manga này đã bán được hơn 35 triệu ấn bản chỉ tính riêng tại Nhật Bản … đến Mangaka lừng danh thế giới Đối với nhiều họa sĩ vẽ truyện tranh, có được một thành công như Dr.Slump đã là điều đáng mơ ước. Nhưng tài năng của Toriyama chưa dừng lại ở đó, chính tác phẩm ngay sau đó đã đưa tên tuổi của ông vượt xa biên giới nước Nhật, trở thành một trong những cái tên nổi tiếng toàn cầu. Đúng vậy! Không gì khác hơn, đó chính là bộ truyện 7 viên ngọc rồng – Dragon Ball làm nức lòng hàng triệu fan hâm mộ khắp thế giới. Đây là manga dài kì đầu tiên trong các loạt truyện phát hành hàng tuần ở Nhật, xuất bản năm 1984. Vừa ra mắt, Dragon Ball ngay lập tức tạo nên một cú hích lớn – 35 triệu ấn bản được tiêu thụ chỉ riêng tại Nhật. Hơn thế nữa, tác phẩm này còn đường hoàng lọt vào top truyện tranh bán chạy nhất với hơn 120 triệu bản trên toàn thế giới. Dragon Ball (Ảnh: Internet) Dễ thấy rằng đây chính là tuyệt phẩm vang dội nhất của Akira, bởi thế giới Dragon Ball cho đến nay vẫn được hàng triệu người yêu mến. Dragon Ball nổi tiếng đến nỗi được chuyển thể thành hàng chục loạt anime, game cùng hàng nghìn vật lưu niệm khác, thậm chí có cả chương trình truyền hình đặc biệt và phim điện ảnh được chuyển thể từ tác phẩm này. Trong vòng 11 năm, Akira Toriyama đã cho ra mắt 519 chương
