Hoàn thành bài Sáng tác cá nhân trước Tết! Năm nay các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K20-21 đã mang đến Sáng tác cá nhân những tác phẩm đầy bản sắc của mình. Từ truyện tranh đến artwork và những thử nghiệm trưng bày tác phẩm thật sáng tạo. Hãy cùng CMA xem qua một số hình ảnh của buổi chấm vào tuần trước nhé! #CMA #comic_media_academy_vn #personal_project #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện
✨ Sau một thời gian chuyên cần học tập, ngày 21.11 vừa qua, các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K17 có buổi báo cáo đồ án hoành tráng với những tác phẩm chất lượng! ✨ Được các thầy cô ví von như một buổi tiệc nhiều món ăn đủ vị đầy màu sắc, sáu bạn K17 đã mang đến những tác phẩm truyện tranh hoàn thiện chỉn chu với đa dạng chủ đề, cho thấy sự nỗ lực và tiến bộ của trong kỹ năng của từng học viên sau một quá trình tập trung làm việc trong 4-5 tháng. 🌱 “Truyền thuyết trở về” của Nguyễn Thông Khiêm là một câu chuyện ấn tượng gắn với hình ảnh cá Ông linh thiêng của ngư dân Việt Nam, một tác phẩm phiêu lưu hành trình xen lẫn yếu tố kỳ ảo, đề cao giá trị tình thân trong gia đình, tôn vinh văn hóa Việt. 🌱 “Thuốc cá nửa đêm” của Nguyễn Trường Vỹ mang đến màu sắc kinh dị, được tác giả lấy cảm hứng từ chính quê hương miền Tây, qua đó khai thác ảnh hưởng của gia đình không trọn vẹn lên những đứa trẻ. 🌱 “Bug life” của Trần Nguyễn Bảo Ngọc đầy tính giải trí với chủ đề học đường, khai thác sự hài hước và những tình tiết teenfic được nhiều bạn trẻ quan tâm. 🌱 “Thuật sư ký” của Trần Bảo Lộc tiếp tục khai thác chủ đề linh dị kỳ ảo, và hài hước qua hành trình thu phục m.a q.u.ỷ của 2 thanh niên thuật sư không hợp tính nhau. Đây là tác phẩm mang đậm chất liệu dân gian của Việt Nam với nhiều sự nghiên cứu và sáng tạo của tác giả. 🌱 “Một đêm nữa thôi” là tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân của Lê Minh Trường. Với chủ đề tình cảm tâm lý, khai thác câu chuyện của những vũ công Drag queen và Gogo boy, tác phẩm là hành trình tìm lại chính mình của các cá thể đặc biệt trong xã hội. 🌱 “Minh tâm kiến tánh” của Phạm Đăng Khoa khép lại buổi báo cáo với thông điệp giáo dục nhẹ nhàng, với câu chuyện bình dị hướng đến sự sáng suốt trong tâm hồn và suy nghĩ, ở đạo và đời. Cùng chờ đón những tác phẩm đặc biệt này tại trang thông tin của CMA nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist
Với tác phẩm LỤA, Họa sĩ Nguyễn Phát Tài (bút danh Avril Trente) – Cựu học viên Họa sĩ kể chuyện của CMA đã được trao giải Khuyến khích cuộc thi Sáng tác truyện tranh 2025, do Nhà xuất bản Kim Đồng và phái đoàn Wallonie-Bruxelles tại Việt Nam tổ chức. LỤA là tác phẩm được hoàn thiện và phát triển từ chính đồ án tốt nghiệp vốn mang rất nhiều tâm huyết của tác giả, với mong muốn thể hiện tinh thần đồng cảm với thân phận người phụ nữ Việt Nam nói riêng cũng như Châu Á nói chung, thông qua nạn tảo hôn. Khi báo cáo tại CMA, tác phẩm đã được hội đồng Giảng viên đánh giá cao về cách dẫn dắt câu chuyện và cách tạo hình nhân vật có cá tính riêng. Đặc biệt, đây là tác phẩm được tác giả vẽ tay toàn bộ trong quá trình sáng tác, nên không chỉ đòi hỏi kỹ năng mà còn có cả sự kiên nhẫn và nỗ lực. Sau một thời gian ấp ủ và hoàn thiện, LỤA đã được chọn là 1 trong những tác phẩm xuất sắc nhất được trao giải tại cuộc thi Sáng tác truyện tranh 2025, với sự đánh giá của Ban giám khảo gồm các họa sĩ uy tín tên tuổi của Pháp, Bỉ và Việt Nam. Bên cạnh giải thưởng về hiện kim, LỤA và các tác phẩm đạt giải sẽ được Nhà xuất bản Kim Đồng (cùng với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại Việt Nam) xuất bản để giới thiệu đến đông đảo bạn đọc. Chúc mừng các tác giả và họa sĩ Nguyễn Phát Tài (Avril Trente) với những thành tích đã gặt hái được trong cuộc thi, sự góp mặt của bạn chắc chắn sẽ mang đến một làn gió mới cho thị trường truyện tranh trong nước và mở ra cảm hứng học tập, sáng tác cho nhiều bạn trẻ. #CMA #comic_media_academy_vn #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist Nguồn hình ảnh: Kim Đồng – Wings Book
Họa sĩ mà lại kể chuyện? Nghe có vẻ lạ, nhưng thật ra nó là tinh thần cốt lõi của ngành truyện tranh – minh họa – hoạt hình. Và CMA chọn tên này là có chủ ý. Bởi vì họa sĩ cũng chính là “người kể chuyện bằng hình ảnh”. 🎨 “Kể chuyện” không chỉ bằng lời, mà còn bằng hình. Một nhà văn kể chuyện bằng chữ. Một đạo diễn kể chuyện bằng hình ảnh động. Còn một họa sĩ kể chuyện bằng từng nét vẽ tĩnh, bằng bố cục, ánh sáng, biểu cảm, và màu sắc. Mỗi tranh là một lát cắt của câu chuyện. Bạn không chỉ vẽ cho đẹp, mà còn phải vẽ sao cho người xem cảm được cảm xúc, hiểu được diễn biến mà không cần lời. Vì vậy, “họa sĩ kể chuyện” không chỉ là người giỏi vẽ, mà là người biết dùng hình ảnh để truyền tải ý nghĩa, cảm xúc và thông điệp. CMA không chỉ đào tạo “nghề vẽ” mà đào tạo “người kể chuyện bằng tranh.” Storyteller có ngôn ngữ hình ảnh riêng. Đó là lý do chương trình không chỉ chú trọng kỹ thuật, mà còn nuôi dưỡng tư duy sáng tạo, quan sát, cảm xúc, và phong cách kể chuyện cá nhân. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Hoạ_Sĩ_Kể_Chuyện #Story_artist
Bạn chưa biết học ngành gì trong khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện? Vũ trụ gợi ý sẵn rồi, thử xem vũ trụ “match” bạn với ngành nào nha! 💫 — Khai giảng khóa mới: tháng 10/2025 Họa sĩ kể chuyện là chương trình đào tạo hệ chuyên nghiệp dành cho các bạn từ 18 tuổi trở lên có đam mê với các công việc sáng tạo, đặc biệt là Truyện tranh, Digital painting 🌟 Với rất nhiều ưu đãi, học bổng và quà tặng hấp dẫn, cùng chương trình đào tạo chuyên nghiệp từ nền tảng tới thực tế, khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện đã giúp nhiều học viên rèn luyện kỹ năng qua từng học kỳ và từng bước chuẩn bị bộ portfolio, tăng tính ứng dụng vào công việc. 🌟 Nên là mấy bồ chọn ngành liền và đăng ký để ẵm trọn ‘bộ deal’ hấp dẫn nha! Chi tiết khoá học và ‘bộ deal’ có tại website của CMA. — 📞 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn về khóa học bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist
Đây là những bạn học viên có điểm trung bình trên 8.5 và cao nhất lớp trong các học kỳ vừa qua, nhận được học bổng dành cho học viên Họa sĩ kể chuyện xuất sắc trong học kỳ là 5,000,000đ mỗi bạn. 🏅 DƯƠNG TRANG TIỂU THẢO – Học viên Họa sĩ kể chuyện K20 Chỉ vừa qua 3 học kỳ, Tiểu Thảo đã ghi tên mình lên bảng vàng học bổng đến 2 lần trong 2 học kỳ liên tiếp. Không chỉ được đánh giá cao về năng lực học tập, mà Thảo còn gây ấn tượng tuyệt đối với thầy cô và bạn học bởi sự nghiêm túc trong từng môn. Thảo cho biết bản thân rất vui (và có 1 chút tự hào) khi nhận học bổng học tập xuất sắc, vì các bạn cùng lớp đều rất giỏi và chăm chỉ. Với Thảo, mục tiêu lớn nhất trong hành trình tại CMA là học tập, “em muốn học càng nhiều càng tốt”, và bạn luôn đặt tự đặt cho bản thân yêu cầu cao nhất với từng môn để nỗ lực hết mình, nên dù không đặt nặng thành tích thì mọi thứ vẫn đến với Thảo một cách tự nhiên. 🏅 NGUYỄN THỊ MỸ LINH – Học viên Họa sĩ kể chuyện K21 Linh được xem là “chị cả” của lớp Họa sĩ kể chuyện K21, không chỉ vì sự chững chạc của một người chị lớn nhất lớp, mà còn bởi năng lực học tập đầy mạnh mẽ. Với Linh, việc học tập không chỉ là cố gắng mà chính là sự nỗ lực. Từ việc vượt qua khó khăn khi xuất phát trễ hơn các bạn cùng lớp, vượt quãng đường hàng chục km từ Bình Dương để đi học hàng ngày, đến chinh phục từng môn học. Khi gặp những môn khó, ít hấp dẫn, Linh không bỏ cuộc, “em sẽ đi đâu đó chơi, nghỉ mệt rồi quay trở lại, cố gắng hoàn thành bài, làm đúng deadline cho môn đó”. Đây vừa là một phần tính cách, vừa thể hiện sự nghiêm túc của bạn với hành trình này. Kết quả học bổng dành cho học viên xuất sắc 2 học kỳ liên tiếp, là một sự khích lệ ngọt ngào cho những nỗ lực của bạn. 🏅 LƯƠNG NGỌC QUANG – Học viên Họa sĩ kể chuyện K20 Quang khiêm tốn nói mình may mắn khi nhận được học bổng vào HK1, nhưng bảng điểm của Quang luôn cho thấy năng lực và sự cố gắng của bạn ở từng học kỳ. Sau 3 học kỳ, Quang chia sẻ bản thân không đặt nặng điểm số mà thích cảm giác được đi học ở trường, “luôn có các thầy cô quan tâm đồng hành”, bạn bè trong lớp luôn cùng nhau phát triển. Quang cho biết mình luôn cố gắng “khai thác” tài nguyên từ thầy cô trong quá trình học tập, tranh thủ tối đa thời gian và cơ hội được đồng hành cùng thầy cô. Sự học tập chủ động và nhiệt tình của Quang chính là chìa khóa để bạn nâng cao kỹ năng và có những bước tiến bộ trong chuyên môn. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist
Cùng CMA nhìn lại hành trình sáng tác của một số bạn học viên Họa sĩ kể chuyện nhé! Bạn biết không, Bạn có thể học vẽ, cho dù bạn nghĩ rằng mình không có năng khiếu thì bạn vẫn có thể học vẽ. Bạn có thể làm tốt hơn, bạn có thể làm được những điều bạn ấp ủ. Khi bạn dành thời gian, dành sự tập trung, dành sự nghiêm túc, sự kiên nhẫn và nỗ lực cho việc học tập và rèn luyện. Việc học chưa bao giờ dễ dàng, thành quả không tự nhiên mà đến, cũng không thể nhìn thấy ngay. Nếu bạn có ý định học vẽ, theo nghề vẽ hãy xác định đây là một hành trình lâu dài. Và đôi lúc bạn có thể thấy mệt mỏi và mất niềm tin. Và vì chúng ta có lộ trình phát triển khác nhau, hãy dịu dàng với “tốc độ” của bản thân để bù đắp bằng thời gian, bằng sự hướng dẫn của thầy cô, sự chia sẻ của bạn bè. Chỉ cần bạn tốt hơn chính bạn, đã là một sự nỗ lực đáng tuyên dương rồi! 💙 Ở CMA, luôn có sự khích lệ dành cho bạn 💙 #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Storyartist #Họa_sĩ_kể_chuyện
STORY ARTIST. You do….what exactly? 1 . Để trở thành họa sĩ kể chuyện, tôi có cần phải vẽ giỏi hay không? Có, nghề này yêu cầu bạn phải vẽ giỏi. Ngoài ra, bạn cũng phải nắm vững luật phối cảnh để phản ánh đúng góc nhìn, cũng như kỹ năng diễn tả tốt hành động của nhân vật. Muốn vẽ giỏi, bạn cần kiên trì thực hành mỗi ngày. 2. Muốn theo nghề họa sĩ kể chuyện thì cần học những gì? Họa sĩ kể chuyện đảm trách công việc của diễn viên, họa sĩ thiết kế nhân vật, đạo diễn, quay phim, biên tập viên, nhà biên kịch, nhân viên kỹ thuật ánh sáng trong giai đoạn đầu của dự án phim hoạt hình. Họ dựa vào kịch bản để phác họa diện mạo ban đầu cho từng cảnh phim. Vì vậy, họ cần học nhiều kỹ năng khác nhau, bao gồm vẽ, dựng phim (cảnh quay, bố cục, biên tập, ánh sáng), diễn xuất (thông qua vẽ nhân vật), kể chuyện (viết cấu trúc câu chuyện). Mỗi họa sĩ có một cách học khác nhau, nhưng cách học hiệu quả nhất là theo học chuyên ngành mỹ thuật, điện ảnh, hoạt hình. Ra trường, bạn chẳng những được cấp bằng mà còn tự hào làm ra những bộ phim ngắn bằng chính thực lực của mình. Sau khi được tuyển vào làm việc cho studio, bạn sẽ tiếp tục tìm tòi, học hỏi thêm. 3. Nghề họa sĩ kể chuyện có đòi hỏi gì thêm nữa không? Họa sĩ kể chuyện thường vẽ đi vẽ lại nhiều lần các cảnh phim theo yêu cầu của đạo diễn trước khi bàn giao cho bộ phận dựng phim bằng công nghệ đồ họa máy tính (CG); do đó, họ cần làm việc trên tinh thần hợp tác, sáng tạo, sẵn sàng tiếp thu ý kiến phản hồi. 4. Nghề họa sĩ kể chuyện có dễ xin việc hay không? Đây là nghề có nhu cầu tuyển dụng cao. Họa sĩ có người được tuyển qua con đường thực tập, học việc; song cũng có người được tuyển nhờ portfolio lọt vào mắt xanh nhà tuyển dụng – họa sĩ làm portfolio thường có kinh nghiệm làm việc tại studio, hoặc trước đây từng tham gia nhiều dự án nhỏ. Portfolio là yêu cầu bắt buộc, có kinh nghiệm sẽ được ưu tiên, nhưng không cần thiết nếu bạn chứng tỏ được năng lực của mình qua portfolio. 5. Cơ hội nghề nghiệp có rộng mở với những ai chọn nghề họa sĩ kể chuyện hay không? Các studio lớn nhỏ luôn có nhu cầu tuyển dụng nhân tài. Cánh cửa việc làm sẽ mở rộng với những ai có portfolio thỏa mãn yêu cầu của nhà tuyển dụng. 6. Tôi có làm việc với nhiều người trong quá trình vẽ storyboard hay không? Trong quá trình vẽ storyboard một đoạn phim, ban đầu bạn lấy ý kiến phản hồi từ đạo diễn, rồi sau đó là từ ê-kíp. Bạn sửa tới sửa lui nhiều lần cho đúng với ý đồ của đạo diễn. Bạn tham gia phiên họp động não, đề xuất ý tưởng, thảo luận giải pháp cải thiện nhân vật hoặc câu chuyện. Bạn luân phiên làm việc một mình và theo nhóm. Trong môi trường làm việc tập thể, bạn bắt buộc phải có kỹ năng giao tiếp với mọi người, cởi mở đón nhận ý kiến phê bình và phản hồi. 7. Cơ hội thăng tiến có cao hay không? Họa sĩ kể chuyện là nghề mang tính sáng tạo và đem lại trong sự thỏa mãn trong công việc. Về cơ bạn, lộ trình thăng tiến sẽ như nhau: Họa sĩ kể chuyện – trưởng nhóm – đạo diễn. Nghề họa sĩ kể chuyện tuy không có nhiều nấc thang thăng tiến, nhưng cơ hội thăng tiến là khá cao. Bạn được trui rèn kỹ năng chỉ đạo trong thời gian làm họa sĩ kể chuyện – bước chuẩn bị trước khi dấn thân vào lĩnh vực khác, thậm chí mở ra cơ hội đảm nhận vai trò chỉ đạo trong studio. Đạo diễn đa phần xuất thân từ họa sĩ hoạt hình hoặc họa sĩ kể chuyện. 8. Nghiên cứu cho thấy nhu cầu tuyển dụng họa sĩ kể chuyện sẽ tăng trong năm tới. Bạn có tin điều này là sự thật? Tại sao? Hiện nay, nhu cầu về nội dung đa phương tiện là rất lớn, nên thiết nghĩ, khả năng trên rất có thể xảy ra. Để đối phó với tình trạng họa sĩ kể chuyện nghỉ việc vì nhiều lý do khác nhau, các studio thường đăng tin tuyển dụng nhân sự mới. 9. Thu nhập của họa sĩ kể chuyện có đủ sống hay không? Đây là nghề có thu nhập cao và hấp dẫn. Nếu hành nghề tự do, bạn cần thương lượng tiền công (tính theo giờ) và thời hạn hoàn thành công việc với khách hàng. Trường hợp làm việc cho studio, bạn nên hỏi xem có được hưởng bảo hiểm y tế, xã hội, cùng những quyền lợi khác hay không. 10. Nghề họa sĩ kể chuyện có những thuận lợi và bất lợi gì? Cái hay của nghề họa sĩ kể chuyện là nó cho phép bạn thỏa sức sáng tạo. Bạn nghĩ ra ý tưởng độc đáo, mới lạ, mất 4 – 5 năm ròng rã để dựng thành phim, và vui mừng chứng kiến thành quả được trình chiếu trên màn ảnh. Tuy nhiên, để có được niềm vui này, bạn phải thức bao đêm dài làm việc miệt mài dưới áp lực nặng nề, rồi sau đó phải mòn mỏi chờ đợi đạo diễn và nhà biên kịch chuyển những chỉnh sửa trong câu chuyện cho bạn. “Xóa đi làm lại” là chuyện thường tình trong nghề, nên bạn
Để có cái nhìn tổng quan về vai trò và nhiệm vụ của người “họa sĩ kể chuyện – story artist”, có lẽ cần điểm qua quy trình làm phim hoạt hình từ giai đoạn ý tưởng đến khi lên màn ảnh. Về cơ bản, quy trình sản xuất được chia làm 3 giai đoạn chính : tiền kỳ, trung kỳ và hậu kỳ. Mỗi giai đoạn có những yêu cầu và mục đích riêng, nhưng hầu hết “dân làm nghề” đều hiểu rằng, bước tiền kỳ là cơ sở để quyết định “thành bại” cho tác phẩm. Với những bộ phim lớn, đầu tư khủng thì bước tiền kỳ là giai đoạn quyết định dự án có được triển khai hay không. Bài toán đặt ra ở bước này là làm thế nào các nhà đầu tư, nhà sản xuất, đạo diễn … có thể biết sớm được dung mạo của toàn bộ tác phẩm hay khả năng thành công của dự án. Càng sớm càng tốt, và dĩ nhiên, với chi phí tối thiểu. Ở Disney hay Pixar, bước tiền kỳ thật sự là một câu chuyện rất dài, mà ở đó, những nhân sự quan trọng ở nhiều vị trí trong đường dây sản xuất có thể ngồi lại được với nhau, thảo luận, đánh giá, trao đổi…thông qua một loại ngôn ngữ đặc biệt: ngôn ngữ của hình ảnh. Khác với ngôn ngữ nói và viết, hình ảnh có những khả năng đặc biệt, có sức tác động mạnh mẽ đến người tiếp nhận. Theo một số nghiên cứu, khoảng 90% lượng thông tin mà não chúng ta tiếp nhận được là từ hình ảnh.Một câu chuyện với hình ảnh sẽ làm cho người xem dễ theo dõi, dễ ghi nhớ, và trên hết, nó truyền được cảm xúc đi rất nhanh. Một trong những nhiệm vụ tối quan trọng mà một họa sĩ kể chuyện cần phải làm được, đó là tìm đường chạm vào trái tim của khán giả. Không quá lời khi nói rằng việc thưởng thức một bộ phim hay cũng là hành trình đi vào thế giới của những cung bậc tình cảm. Ở chiều thời gian, dư âm đọng lại lâu nhất trong tâm trí của chúng ta về một tác phẩm hoạt hình hay, đôi khi không phải là cốt chuyện hay nhân vật, mà chính là cảm xúc. Cảm xúc là linh hồn của bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, nên với sức mạnh truyền cảm xúc của hình ảnh, cảm xúc sẽ là thứ sẽ được các họa sĩ kể chuyện- story artist tính đến đầu tiên khi bắt đầu một dự án. Bộ phim sẽ có màu sắc chủ đạo gì? Dư âm đủ mạnh không? Tâm trạng thế nào? Tác động đến khán giả ra sao? Những câu hỏi dạng này sẽ luôn được đặt ra ở giai đoạn đầu tiên trong quá trình tìm ý tưởng, và có vẻ thực tiễn công việc đã nảy ra một cách làm vừa đơn giản, vừa hiệu quả, vừa kinh tế, để giải quyết cho các câu hỏi này. Đó là beatboard. Beatboard Beatboard là một thuật ngữ mô tả công việc tìm ý tưởng cho câu chuyện bằng các hình vẽ phác thảo. Beatboard là một thuật ngữ ghép bởi 2 thành tố beat – board. Beat trong ngôn ngữ kể chuyện là những nhịp trong câu chuyện, là những điểm mấu chốt có tính bước ngoặt. Một câu chuyện hay kịch bản phim mẫu mực theo kiểu “Hollywood” sẽ gồm 8 nhịp lớn (major beat). Các nhịp này còn có thể được chia thành các nhịp nhỏ (minor beat). Các hình phác trong kỹ thuật beatboard phải là những hình vẽ mô tả được tình huống của các “beat” lớn nhỏ trong toàn bộ câu chuyện. Board là tấm bảng, là một không gian mà người ta sẽ “ghim” các hình vẽ phác của đường dây câu chuyện lên trên đấy. Như vậy, beatboard theo cách hiểu đơn giản là một tập hợp các hình vẽ xâu chuỗi thành một mạch truyện, theo nghĩa quy ước của các nhà làm phim có thể được hiểu là một công cụ “tư duy bằng hình ảnh” khi tìm ý tưởng. Beatboard là cách mà họa sĩ kể chuyện dùng để truyền cảm hứng cho các nhân sự tham gia và tiết kiệm chi phí cho đoàn làm phim Đọc tiếp Bí ẩn nghề hoạt hình: Beatboard và Họa sĩ kể chuyện để hiểu hơn “quyền năng” của Beatboard và các họa sĩ kể chuyện trong ngành họa hình trên thế giới. Tác giả Lê Thắng.
Giới hội họa nói chung và họa sĩ truyện tranh, hoạt hình nói riêng đã không còn là những khái niệm xa lạ trong tư tưởng của người Việt. Vài năm trở lại đây, hoạt động sôi nổi của những người trẻ thuộc lĩnh vực này đã và đang tự tạo ra một chỗ đứng vững chắc trong ngành công nghiệp sáng tạo. “Mảnh đất” dành cho các họa sĩ không chỉ bó hẹp trong những trường phái trừu tượng, cổ điển mà đã mở rộng thêm nhiều ngành nghề hấp dẫn và phổ biến hơn. Có thể kể đến một số nghề mà giới trẻ yêu thích hội họa đang theo đuổi hiện nay như họa sĩ vẽ truyện tranh, họa sĩ làm phim hoạt hình 2D, 3D, họa sĩ digital painting,… Bên cạnh đó, xu hướng gần đây còn xuất hiện thêm một lĩnh vực mới về nghề họa sĩ kể chuyện. Thực chất, họa sĩ kể chuyện chỉ mới lạ trong cách gọi tên, nhưng đã quá quen thuộc trong các hoạt động chính của ngành nghề này. Hiểu đơn giản, họa sĩ kể chuyện cũng tương tự như họa sĩ truyện tranh, hoạt hình đều cùng sử dụng các khung tranh để diễn đạt câu chuyện mà họ muốn kể cho độc giả. Song, phạm vi hoạt động của nghề nghiệp này có phần khác. Họ sẽ tham gia vào các dự án video ca nhạc, phim ảnh hay các clip quảng cáo… Tại đây, họa sĩ kể chuyện sẽ nhận ý tưởng và phác họa kịch bản sơ bộ cho phía khách hàng. Đặc biệt, kịch bản của những họa sĩ kể chuyện không phải là những con chữ khô cứng mà sẽ là những chuỗi hình ảnh storyboard đơn giản để mô tả các hành động, diễn biến câu chuyện trong phim. Qua đó giúp các chuyên gia quảng cáo, nhà sản xuất,… cơ bản nắm được ý tưởng ban đầu sẽ diễn tiến ra sao trước khi khởi động dự án. Cơ hội làm việc của nghề họa sĩ kể chuyện cũng hấp dẫn như công việc của họ. Trong giới quảng cáo, phương thức video animation là một lựa chọn mới, đang khá phát triển và là cơ hội cho các họa sĩ kể chuyện thể hiện kỹ năng. Sở dĩ các công ty quảng cáo lựa chọn cách này bắt nguồn chính từ chi phí sản xuất. Để thực hiện một đoạn quảng cáo giới thiệu sản phẩm, họ cần phải cân nhắc nhiều khoản phí cho diễn viên, quay phim, tổ chức sản xuất hay nhiều công cụ, máy móc phức tạp,… Với video animation thì đơn giản hơn nhiều, mọi thao tác hình ảnh đồ họa của họa sĩ kể chuyện đều được thực hiện trên máy tính chuyên dụng. Trong khi đó, họa sĩ kể chuyện trong phim ảnh hay video ca nhạc có thể đảm nhiệm dự án truyện tranh kèm theo cho tác phẩm chính hoặc cũng có thể xây dựng storyboard cho ekip làm phim, MV ca nhạc,… Nhìn chung, cơ hội để các họa sĩ kể chuyện “dụng võ” hoàn toàn rộng mở. Theo đó, các học viên hoàn thành khóa học họa sĩ truyện tranh và hoạt hình tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) hội tụ đầy đủ kỹ năng chuyên ngành để có thể tự tin bước vào lĩnh vực này mà không cần lo ngại gì. Khai giảng khóa 08, hệ Kỹ Thuật Viên tại CMA Mặt khác, CMA cũng đang đón nhận khá nhiều lời mời tham gia các dự án của những công ty đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản. Bên cạnh sự đầu tư vào các công ty trong nước, những công ty này cũng đã liên hệ trực tiếp đến CMA để chiêu sinh và tìm kiếm nguồn nhân lực mới tại Việt Nam. Được biết, văn phòng đại diện của những công ty này đã được đặt tại Việt Nam để đẩy mạnh, xúc tiến công cuộc tìm kiếm nhân lực tài năng cho các dự án của họ. Học viên CMA đến tham quan công ty Ambition Việt Nam Về các công ty trong nước, mới đây nhất, nhóm họa sĩ Lạc An của CMA cũng đã tham gia thực hiện dự án truyện tranh cho MV Tôi đã quên thật rồi của ca sĩ Issac. Với hình ảnh bắt mắt và câu chuyện cảm động, tác phẩm truyện tranh đã phần nào giúp khán giả hiểu rõ hơn ý nghĩa mà Issac muốn truyền tải trong sản phẩm âm nhạc. Đặc biệt, đây là lần đầu tiên xuất hiện một tác truyện tranh theo phong cách manga cho sản phẩm MV ca nhạc ở Việt Nam. Từ đó có thể thấy cơ hội dành cho các học viên CMA trong nghề họa sĩ kể chuyện khá đa dạng và rộng mở. CMAVN.
Vài vấn đề cơ bản về lĩnh vực họa sĩ kể chuyện (story artist), một lĩnh vực tương đối mới tại Việt Nam nhưng không hề lạ trên thế giới. Nhiều người thường thắc mắc rằng làm sao có thể trở thành một họa sĩ kể chuyện (story artist) hay họa sĩ vẽ phân cảnh (storyboader) và cụ thể về công việc đó. Họ thường biết một ít về hoạt hình, đã xem qua vài cuốn DVD nhưng vẫn cảm thấy hoang mang. Cũng phải thôi, họ đang dần hình dung ra nó và bài viết này hoàn toàn đi sâu vào những trăn trở của họ. Tuy nhiên, ngay từ khi bắt đầu để ý đến các chuyên gia khác trong ngành công nghiệp hoạt hình,họ thường không biết rõ vai trò của nhóm Phụ trách câu chuyện trong một dự án phim hoạt hình. Một cách trung thực thì họa sĩ kể chuyện (story artist) đều được coi là những nhà làm phim hoạt hình. Tất cả từ đạo diễn, biên tập đến đội ngũ kết xuất đồ họa. Họ không hiện thực hóa câu chuyện. Họa sĩ kể chuyện (story artist) làm rất nhiều việc, đó cũng là những việc mà đồng trong chuyên môn gọi là: Phim Chuyển Thể. Họ có đạo diễn, tác giả, đạo diễn nghệ thuật, biên tập viên, người quay phim (đội ngũ phục trách bố trí và đội ngũ phụ trách ánh sáng) và tất cả những người có khả năng tạo nên thế giới từ con số 0. Dựng cảnh trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng Finding Nemo Đầu tiên bàiviết này sẽ cho bạn biết họa sĩ kể chuyện (story artist) và nhóm phụ trách câu chuyện thực sự làm những việc gì. (Ít nhất là trong phạm vi của Pixar). Các họa sĩ kể chuyện (story artist) thực hiện công việc của tất cả mọi người trước khi mọi người thực hiện công việc của mình. Họ là những người đầu tiên đặt nỗ lực vào mỗi phân cảnh trong bộ phim. Có nghĩa là, tạo nên hình hài đầu tiên của một phân cảnh từ kịch bản hoặc đôi khi từ danh sách những khoảnh khắc (những sự kiện sẽ xảy ra trong một cảnh). Họ xem xét hành động của các nhân vật: nhân vật đang nói gì và họ nói thế nào? (Diễn viên) Những nhân vật này trông như thế nào? (Thiết kế nhân vật) Họ xuất hiện ở đâu trong phân cảnh? Họ tương tác với đao cụ gì? (Đạo diễn nghệ thuật) Góc máy ảnh từ đâu? (Đạo diễn hình ảnh) Phải quay bao nhiêu lần để nối những điểm trong câu chuyện liền mạch? Và tốc độ khi kể câu chuyện như thế nào? (Biên tập viên) Ánh sáng như thế nào? Sử dụng ánh sáng hoặc bóng tối như thế nào để đẩy câu chuyện lên cao trào? (Bộ phận phụ trách ánh sáng) Sau đó, bổ sung những ý kiến giúp câu chuyện hay hơn hoặc hài hước hơn. (Tác giả) Storyboard từng góc Trong hoạt hình, họa sĩ kể chuyện (story artist) biến mọi thứ thành hiện thực, vì vậy, bất cứ thứ gì có thể giúp cải thiện chất lượng bộ phim sẽ được thực hiện bằng mọi giá. Bất kì khía cạnh nào của diễn xuất cũng được nghiên cứu một cách chi tiết. Vì vậy các họa sĩ kể chuyện (story artist) xây dựng những bảng vẽ, làm việc cùng với biên tập viên để kết hợp chúng với âm nhạc, âm thanh và lồng tiếng tạm thời để biến chúng trở thành một bộ phim trước khi thiết lập bất cứ thứ gì bằng đồ họa máy tính. Những trường hợp thay đổi về chi tiết bộ phim luôn luôn xảy ra, vì vậy họa sĩ kể chuyện (story artist) luôn phải hoạt động hết công suất trong thời gian làm phim. Một vài ý giải thích trên mong rằng có thể giải đáp phần nào thắc mắc của khán giả về họa sĩ kể chuyện (story artist). Sinh viên à, vẫn còn muốn theo đuổi nghề nghiệp này trong tương lai? Nó sẽ rất vất vả những cũng tràn ngập niềm vui….tất nhiên là nếu bạn thật sự thích vẽ và sáng tác những câu chuyện. CMAVN dựa trên Valerie’s Blog.
Nơi phép màu được tạo ra: Khám phá cuộc sống của một họa sĩ kể chuyện tại Disney Animation Studios. “Sau khi tốt nghiệp, tôi đã nộp đơn vào Disney nhưng không hề nhận được bất kỳ phản hồi nào và tôi hiểu rõ tại sao. Đừng mong đợi sự hoàn hảo ngay tức thì, mọi thứ đều cần thời gian để hoàn thiện.” Prasansook Veerasunthorn vẫn còn nhớ những ngày tháng tuổi thơ của mình ở quê nhà Thái Lan từng gắn liền với bộ phim Dumbo của Disney, cô đã xem nó hàng trăm lần bởi vì quá đỗi yêu thích nhân vật chú voi biết bay. Cô chia sẻ, mặc dù không thể hiểu được bộ phim bằng tiếng Anh, nhưng những hình ảnh hấp dẫn của Dumbo đã nhen nhóm ngọn lửa đầu tiên cho niềm yêu thích hoạt hình của cô. Là một họa sĩ kể chuyện của Walt Disney Animation Studios trong suốt 5 năm qua, Prasansook hay ‘Fawn’ – tên mà đồng nghiệp gọi cô, đã tạo nên những bộ phim thành công rực rỡ như Zootopia và Frozen, và hiện tại đang thực hiện bộ phim Moana. Tin hay không tùy bạn, nhưng việc trở thành một họa sĩ kể chuyện chưa bao giờ nằm trong kế hoạch của cô ấy. “Lớn lên ở Thái Lan, nơi mà nghề này thậm chí không hề tồn tại, nên khi tôi nói với bố mẹ về mong muốn theo học trường nghệ thuật, bố mẹ tôi đã rất hoang mang không biết con đường sự nghiệp của tôi rồi sẽ ra sao”, Fawn nói. Mặc dù vậy, cô vẫn theo đuổi ước mơ trở thành một nhà sản xuất hoạt hình và năm 19 tuổi, cô chuyển đến Mỹ để bắt đầu học tại trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Columbus tại Ohio. Sau khi tốt nghiệp, cô bắt đầu sự nghiệp nhà sản xuất hoạt hình cho Animation Collective ở New York. Một vài năm sau đó, cô ấy làm việc ổn định trong vai trò một nhà sản xuất hoạt hình 2D và thậm chí tiến lên vị trí Đạo diễn Hình ảnh. Với kinh nghiệm hơn một thập kỷ trong lĩnh vực kinh doanh, đó là lần đầu tiên cô trải nghiệm việc thiết kế kịch bản phân cảnh. “Các đồng nghiệp hỏi tôi liệu tôi có thể thiết kế kịch bản phân cảnh, và tôi đã trả lời chắc chắn có, mặc dù tôi chưa biết nhiều về quá trình này, nhưng tôi sẽ theo đuổi nó. Tôi đã học được nhiều điều từ công việc thời điểm ấy và đó là cách tôi mà bắt đầu”. Những bộ phim hoạt hình của Disney mất từ 3 đến 5 năm để hoàn thiện, và rất nhiều họa sĩ kể chuyện, bao gồm cả Fawn, thực hiện những bước đầu tiên để định hình bộ phim bằng việc tạo ra những bảng vẽ phân cảnh dựa trên những trang kịch bản. Sau khi Fawn được giao phân cảnh, đạo diễn và biên kịch sẽ truyền đạt những cảm xúc họ muốn đạt được cùng với đạo diễn hình ảnh cung cấp những yếu tố thiết kế nhân vật và môi trường. Ngoài những điều đó ra, còn lại cô ấy được mặc sức sáng tạo và khám phá. Là một họa sĩ làm việc với những nhân vật hoạt hình, những nhân vật dẫn dắt sợi dây cảm xúc theo một cách rất riêng của Disney, Fawn cho biết nguồn cảm hứng cho những nhân vật và cảnh vật mà cô tạo ra đến từ cuộc sống và kinh nghiệm của chính cô. Ví dụ, cô đã liên hệ nhân vật Judy trong Zootopia với cá nhân mình – một người con gốc Thái chuyển đến Mỹ sinh sống và nó đã ảnh hướng đáng kể đến tác phẩm của cô ấy. “Zootopia giống như thành phố New York vậy, nơi mà mọi người từ khắp nơi trên thế giới đổ về, và tôi nghĩ về Zootopia như việc tôi sống ở Mỹ nói chung”. “Ở Thái Lan, mọi người đều đến từ Thái Lan, bạn không thể thấy được nhiều sự đa dạng. Vì vậy, việc chuyển đến đây thật sự là một cú sốc văn hóa, nên tôi hiểu cảm giác của Judy khi đến thành phố”, Fawn tiết lộ. Có một cảnh trong phim khi Judy nhảy lên tàu đến Zootopia và kinh ngạc nhìn ra cửa sổ khi ngang qua Quảng trường Sahara và Thị trấn Tudra trên đường đi trước khi đến ga tàu. Khi cô đến nhà ga, những chú chuột bắt đầu tuột xuống từ những đường ống trong suốt và những chú hà mã trong bộ comle trồi lên khỏi mặt nước sẽ tự động được chào đón bằng những chiếc máy sấy. Những cảnh như thế đòi một sự kết hợp giữa việc động não và liên tưởng, Fawn chia sẻ. Trên thực tế, cô và những người đồng nghiệp đến những nơi khác nhau cùng đóng góp vào nội dung của tác phẩm – những chi tiết như thế không bao giờ được viết sẵn trong kịch bản. Tuy nhiên, việc tạo ra các cảnh và nhân vật chưa bao giờ là một công việc dễ dàng cả. Fawn cho biết quá trình này đòi hỏi việc chỉnh sửa và chọn lọc vô số lần. Tuy nhiên, bắt đầu từ một tờ giấy trắng luôn là phần yêu thích của cô ấy. “Khởi đầu thật đáng sợ nhưng cũng thật thú vị! Bắt đầu với một con số 0 tròn trĩnh, sau đó dần định hình nó và hòa mình vào nó là một thử thách rất thú vị đối với tôi. Bạn có thể mơ về những viễn cảnh khác nhau và thật thú vị khi lần đầu tiên được dệt nên chúng”. Ngoài ra, cô còn đề cập đến việc được làm chung nhóm với những con
