Bạn có một ý tưởng cực kỳ thú vị. Bạn bắt đầu viết xuống hoặc kể cho bạn bè nhưng càng về sau câu chuyện càng lủng củng và dần khiến cả người nghe lẫn chính bạn hoang mang. Vì sao lại như vậy và làm thế nào để khắc phục? Cùng CMA điểm qua 3 lỗi sai tiêu biểu mà người viết thường mắc phải nhé! ❌ 1. Không xác định rõ ý niệm trung tâm Kịch bản là câu chuyện xoay quanh một chủ đề lớn. Hiện nay, rất nhiều người bắt tay vào viết khi chưa thật sự xác định rõ “ý niệm trung tâm” (core idea/ key themes) mà chỉ bắt nguồn từ một cảnh nhỏ, sau đó phát triển ra. Điều này khiến kịch bản thiếu xương sống chính và không có gắn kết logic giữa các phân cảnh. Trong đó, ý niệm trung tâm được hiểu là một thông điệp hoặc câu hỏi lớn mà mọi hành động, nhân vật, xung đột đều hướng về. Nếu bạn không biết “phim mình thật sự nói về điều gì”, người đọc cũng sẽ lạc hướng. ❌ 2. Nhân vật phẳng và không có động cơ Hiện nay, một trong những lỗi “chí mạng” khi viết kịch bản đầu tay là nhân vật không có động cơ rõ ràng. Điều này khiến mọi hành động đều trở nên vô nghĩa. Để tránh mắc lỗi này, bạn có thể bắt đầu từ việc thực hành viết Logline (1–2 dòng tóm tắt câu chuyện), trong đó nêu rõ được thông tin và động cơ của nhân vật chính, cùng với rủi ro gặp phải nếu nhân vật chính không hành động. Đây sẽ là kim chỉ nam giúp nhân vật của bạn có diễn biến tâm lý tốt hơn. ❌ 3. Viết như văn xuôi, lời thoại giảng giải Kịch bản không phải tiểu thuyết. Khi làm biên kịch, bạn không viết để người đọc cảm thấy. Bạn viết để đạo diễn, diễn viên, quay phim biết cần phải làm gì để biến câu chữ thành hình ảnh. Do đó, nên hạn chế tính từ và bổ sung thêm động từ. Show, don’t tell! 🌟🌟 Và cuối cùng, cách khắc phục tốt nhất là hãy tiếp tục viết. Kể chuyện là quá trình tu dưỡng của mỗi người. Chính vì vậy mới có nhiều phong cách và thể loại truyện khác nhau xuất hiện. Đừng từ bỏ mà hay viết không ngừng! 👉 Giảng viên khóa Biên kịch Cơ bản K25 đang chờ bạn tại lớp khai giảng ngày 20/10/2025 để nhận xét và giúp bạn nâng tầm “first draft”. Liên hệ CMA để đăng ký tham gia lớp thôi! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch
CẤU TRÚC 3 HỒI, SAVE THE CAT HAY HÀNH TRÌNH ANH HÙNG? ĐÂU LÀ KIM CHỈ NAM VIẾT KỊCH BẢN DÀNH CHO BẠN?
Được phổ biến bởi biên kịch Syd Field, cấu trúc 3 hồi là cấu trúc cơ bản nhất. Nó được xem là “xương sống” của hầu hết phim điện ảnh. Một ý tưởng hay chưa đủ để tạo nên một kịch bản cuốn hút. Mọi hành trình đều cần la bàn để đi đúng. Và la bàn cho biên kịch là những cấu trúc xây dựng để đảm bảo một kịch bản có trọn vẹn mở – thân – kết cùng những cột mốc quan trọng. Có rất nhiều cấu trúc nhưng tựu trung đều có cùng mục đích. Mang đến một câu chuyện với thông điệp rõ ràng và hành trình hấp dẫn. CMA giới thiệu đến bạn 3 cấu trúc phổ biến nhất mà ai muốn làm biên kịch đều ít nhất một lần tìm hiểu qua: 🎭 𝟭. 𝗧𝗵𝗿𝗲𝗲-𝗔𝗰𝘁 𝗦𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝘂𝗿𝗲 (Cấu trúc 3 hồi) Được phổ biến bởi biên kịch Syd Field, cấu trúc 3 hồi là cấu trúc cơ bản nhất. Nó được xem là “xương sống” của hầu hết phim điện ảnh. Giúp chia độ dài kịch bản thành ba phần với tỉ lệ 25% – 50% – 25%. Giữ cho nhịp phim cân bằng, gồm: + Act 1 – Setup (Mở đầu). Giới thiệu thế giới, nhân vật, và mâu thuẫn chính. + Act 2 – Confrontation (Đối đầu). Nhân vật gặp thử thách, xung đột leo thang. + Act 3 – Resolution (Giải quyết). Câu chuyện đạt cao trào và khép lại, nơi nhân vật thay đổi hoặc đạt mục tiêu. Mục tiêu của cấu trúc 3 hồi là đảm bảo câu chuyện có nhịp kể mạch lạc, có mở – thân – kết trọn vẹn. 🐾 𝟮. 𝗦𝗮𝘃𝗲 𝘁𝗵𝗲 𝗖𝗮𝘁 Được phát triển bởi Blake Snyder và được gọi là “kim chỉ nam” cho phim thương mại bởi sự cân bằng giữa cảm xúc, nhịp phim và thị hiếu khán giả. Save the Cat bao gồm 15 nhịp (beats) trong 3 hồi, giúp biên kịch tập viết dễ dàng. Trong đó có một số nhịp không thể thiếu khi xây dựng câu chuyện như: + Opening Image. Hình ảnh mở đầu thể hiện “thế giới cũ” của nhân vật, đồng thời cho người xem cảm nhận về mood & tone của phim. + Catalyst. Biến cố khởi đầu, điều khiến nhân vật bước vào hành trình. + Midpoint. Câu chuyện đảo chiều, nhân vật nhận ra điều quan trọng. + All is Lost. Mọi sự kỳ vọng dường như sụp đổ, nhân vật thất bại lần nữa và buộc phải vực dậy. + Finale. Nhân vật hành động, thay đổi hoặc không thay đổi, dẫn đến kết truyện. Dù cũng được xây dựng trên 3 Hồi, nhưng khác với cấu trúc 3 hồi, Save the Cat là phiên bản mở rộng và mang tính ứng dụng cao hơn. 🔺 𝟯. 𝗛𝗲𝗿𝗼’𝘀 𝗝𝗼𝘂𝗿𝗻𝗲𝘆 (Hành trình anh hùng) Cấu trúc này có nguồn gốc từ công trình nghiên cứu của Joseph Campbell (The Hero with a Thousand Faces – Người Hùng Mang Ngàn Gương Mặt), sau này được Christopher Vogler áp dụng cho điện ảnh. Theo Joseph Campbell, câu chuyện được chia thành 12 chặng hành trình: từ “Thế giới bình thường” → “Lời kêu gọi phiêu lưu” → “Thử thách – Cái chết biểu tượng, thất bại, chiến thắng” và cuối cùng là “Trở về và tái sinh trong một phiên bản mạnh mẽ hơn”. Cấu trúc này đặc biệt hiệu quả cho phim phiêu lưu, fantasy, hoặc câu chuyện về sự trưởng thành. Và nó đã được áp dụng trong một số phim như Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao (Star Wars), Vua Sư Tử (The Lion King), Harry Potter… Ngoài ra còn có 𝗗𝗮𝗻 𝗛𝗮𝗿𝗺𝗼𝗻’𝘀 𝗦𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗖𝗶𝗿𝗰𝗹𝗲. Phiên bản tinh gọn của Hero’s Journey – được sáng tạo bởi Dan Harmon. Bạn có thể tham khảo thêm cấu trúc này trong quá trình xây dựng kịch bản. 💥 Bộ 3 cấu trúc này sẽ được hướng dẫn diễn chi tiết trong khóa học Biên kịch Cơ bản K25! ✨ Ngày khai giảng: 20/10/2025 ✨ Thời lượng học: 29 buổi ✨ Thời gian học: 18h30-21h00, Thứ 2-4-6 hàng tuần ✨ Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định Mời bạn liên hệ ngay với CMA để đăng ký và nhận ưu đãi hấp dẫn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch
👉 Nếu bạn yêu thích thế giới của những nhân vật sống động và muốn tự tay tạo nên chúng, khóa Digital Painting Cấp Tốc Offline – Character Design chính là lựa chọn hoàn hảo. 🖌 Khóa học giúp học viên làm quen với bảng vẽ điện tử, nắm vững kỹ năng vẽ người cơ bản và cách tạo hình nhân vật qua từng đường nét. Từ nền tảng này, bạn có thể tiếp tục nâng cao kỹ năng, hoặc tự tin bắt đầu những công việc liên quan đến hoạt hình, minh họa, sản xuất game. 🖌 Trong suốt khóa học, học viên sẽ được thực hành 100% trên máy, học cách thể hiện phong cách cá nhân và hoàn thiện nhân vật 2D theo nhiều phong cách khác nhau như kawaii, chibi, manga hay anime. ⏰ Khai giảng: 29/10 100% thực hành trực tiếp trên máy, học nhanh – chắc kỹ năng – đủ nền để bắt đầu vẽ nhân vật của riêng mình. Đăng ký ngay để kịp slot cuối! 🎁 Tặng ngay 10% học phí hoặc bảng vẽ điện tử siêu tiện dụng! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Cấp_tốc #Digital_painting #Character_design
🌱 Workshop #5 trong chuỗi workshop Truyện tranh của CMA sẽ mang đến các bạn nội dung đặc sắc và siêu ứng dụng: SẮC ĐỘ 🖌 Cách tạo sắc độ cơ bản. 🖌 Phương pháp buông/nhấn sắc độ bằng mảng trắng/ đen/xám để tạo hiệu ứng trong sáng tác. 💥 Dễ dàng ứng dụng để tạo chiều sâu cho các tác phẩm truyện tranh, minh họa, tranh cá nhân. 👉 Sắc độ là mức độ sáng/tối, đậm/nhạt của màu sắc. Chúng giúp tạo hiệu ứng và tăng giá trị thẩm mỹ cho tác phẩm. 👉 Đây là yêu tố đóng vai trò quan trọng, tạo nên sự nổi bật và khác biệt giữa các nhân vật, giúp tách nhân vật ra khỏi cảnh nền, phân định tình huống, cảm xúc của bối cảnh. 💥💥💥 Workshop này không chỉ giúp các bạn hiểu hơn về vai trò của sắc độ và ánh sáng, mà còn giúp bạn biết cách đặt hướng sáng, cách tạo sắc độ bằng các phương pháp như hatching (đan nét), stippling (chấm điểm), đổ charm/tone (chấm bi, sọc, hoa văn…), tiếp cận cách buông-nhấn sắc độ với các mảng trắng-đen-xám. WORKSHOP: SẮC ĐỘ TRUYỆN TRANH 🌱 Thời gian: 9:15-11:30 ngày 04/10/2025 (thứ bảy). 🌱 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình, 27Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, Tp.Hồ Chí Minh. 🌱 Người hướng dẫn: Họa sĩ Nguyễn Quang Bảo – Trưởng ngành Truyện tranh tại CMA. 🎁🎁🎁 Các bạn tham gia được nhận bộ tham khảo và thực hành chất lượng, do chính các GV của CMA biên soạn và thực hiện riêng, chưa từng xuất hiện trên bất cứ nền tảng nào.👍 👉 Đăng ký tham gia ngay bạn nhé: https://forms.gle/9rQgniZXupv6Kh5V6 #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Workshop
Khi bạn sáng tác câu chuyện, trong câu chuyện luôn có nhân vật truyền cảm hứng mạnh mẽ tới bạn. Nhân vật này ắt hẳn là nhân vật chính phải không nào? Người mà bạn sẽ theo chân anh ta đi suốt chiều dài câu chuyện và có ý nghĩa đối với bạn nhất? Không, người đó chính là nhân vật phản diện. Nhân vật phản diện không chỉ truyền cảm hứng, mà còn cho phép bạn đi sâu khám phá những góc khuất đen tối trong tâm hồn con người để từ đó cho ra đời những nhân vật xấu xa, độc ác đến khó tưởng. Sau đây là 9 yếu tố giúp bạn xây dựng nhân vật như vậy: 1. CÁI BÓNG CỦA NHÂN VẬT CHÍNH Mối quan hệ giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện đóng vai trò chủ đạo trong câu chuyện, vì nó là nguồn gốc của mọi mâu thuẫn. Nhân vật chính sẽ không có cơ hội tỏa sáng nếu như không có nhân vật phản diện gây rắc rối cho anh ta. Không vướng vào rắc rối, nhân vật chính sẽ khó lòng nhận ra điểm yếu của bản thân và tìm cách khắc phục. Nhân vật phản diện là hiện thân cho điểm yếu “chí mạng” của nhân vật chính. Nhân vật phản diện là CÁI BÓNG của nhân vật chính – tấm gương phản ánh chuyện gì sẽ xảy ra nếu nhân vật chính lầm đường lạc lối. Cả hai nhân vật cùng đối mặt với một vấn đề, nhưng theo cách khác nhau. Ví dụ, nhân vật phản diện Darth Vader là cái bóng của người hùng Luke. 2. THỦ ĐOẠN TẤN CÔNG Trong nỗ lực ngăn cản nhân vật chính đạt được mục tiêu, nhân vật phản diện sẽ ra sức tấn công nhân vật chính trên ba cấp độ: 1) quan hệ cá nhân 2) quan hệ xã hội và 3) tinh thần. Ở cấp độ quan hệ cá nhân, nhân vật phản diện sẽ tấn công bạn bè, người thân,… của nhân vật chính. Ở cấp độ quan hệ xã hội, nhân vật phản diện sẽ tấn công cộng đồng của nhân vật chính. Ở cấp độ tinh thần, nhân vật phản diện sẽ bạo hành tinh thần nhân vật chính. Vì là người chuyên tấn công điểm yếu “chí mạng” của nhân vật chính, nhân vật phản diện phải có thủ đoạn tấn công trên ít nhất hai cấp độ. 3. ĐIỂM YẾU Nhân vật phản diện tất nhiên cũng phải có điểm yếu, nhưng điểm yếu ở đây không đại loại là “Anh ta khoái hành hạ rùa trước mỗi bữa ăn sáng,” “Anh ta có sở thích ướp bướm khô,” hoặc “Anh ta thích giết người.” Đây là những hành động độc ác, CHỨ KHÔNG PHẢI điểm yếu. Lấy ví dụ trong phim, nhiều nhân vật phản diện làm việc xấu mà không cần lời giải thích lý do TẠI SAO. Họ làm vậy vì lý do khá đơn giản: điểm yếu của con người! Những hành động độc ác của họ – từ nhỏ nhặt như trộm cắp đến kinh thiên động địa như tàn sát cả hành tinh – đều bắt nguồn từ ĐIỂM YẾU CỦA CON NGƯỜI. Cùng như nhân vật chính, nhân vật phản diện cần có những khiếm khuyết trong tâm hồn. Ví dụ, tiên hắc ám Maleficent tuy thuộc chủng tộc rồng, nhưng vẫn có điểm yếu như con người. 4. MỤC TIÊU Cũng như vật vật chính trong câu chuyện, nhân vật phản diện cần có những mục tiêu cho riêng mình: ngăn cản nhân vật chính đạt được mục tiêu hoặc cố đạt mục tiêu khác với nhân vật chính. Nhân vật phải là trở lực lớn nhất đối với nhân vật chính, khiến nhân vật chính phải vất vả, khó khăn lắm mới đạt được điều mình muốn. 5. ĐỘNG CƠ BÊN NGOÀI Nhân vật phản diện sở dĩ được nhiều người ủng hộ là vì anh ta chẳng bao giờ nói ra động cơ thật sự của mình. Anh ta luôn tạo bức bình phong che đậy con người thật của mình. Anh ta muốn tỏ vẻ như mình là người tốt. Anh ta bóp méo khái niệm thiện ác để bao biện cho động cơ xấu xa của mình. Anh ta không coi những việc làm xấu xa của mình là trái luân thường đạo lý. Anh ta khiến khiến mọi người lầm tưởng là người tốt. Ví dụ, Gothel là bà mẹ yêu thương, bảo bọc con gái, nhưng như bạn biết đấy, bà chính là hung thủ đâm trọng thương Flynn. Động cơ bên ngoài tuy không đứng vững dưới góc độ lôgic và đạo đức, nhưng nó cho nhân vật phản diện cái lý để làm những việc trái luân thường đạo lý – và điều này góp phần tăng thêm sức lôi cuốn, hấp dẫn cho câu chuyện. 6. CÁI LÝ CỦA KẺ XẤU Nhân vật chính cần nghiệm ra chân lý nào đó để giúp anh ta điều chỉnh cuộc sống, khắc phục điểm yếu, và xua tan bóng ma quá khứ. Đó là chân lý về “cách sống tốt” – điều bạn muốn chứng minh qua câu chuyện của mình. Nhân vật phản diện có suy nghĩ khác hẳn. Anh ta không đồng tình với chân lý đó và đưa ra cái lý của mình, “sống là phải biết hưởng thụ.” Ví dụ, Voldmort nói, “Không có thiện ác, chỉ có quyền lực, và những kẻ quá nhu nhược mới không mưu cầu quyền lực.” Mặc dù cái lý của Voldmort không mang tính thuyết phục cho lắm, nhưng nó phản ánh đúng suy nghĩ trong đầu kẻ xấu. 7. VẺ NGOÀI Vẻ ngoài của nhân vật phản diện được phản ánh qua diện mạo, cách ăn nói, cách hành xử, địa vị và quyền lực. Nhân
Nhân vật chính hoàn thiện là nhân vật hội tụ đầy đủ 10 yếu tố như trình bày dưới đây, và bạn sẽ xây dựng nhân vật chính dễ dàng một khi đã nắm vững 10 yếu tố đó. 1. ĐIỂM YẾU Nhân vật chính cần có điểm yếu, không phải vì nó làm cho nhân vật trở nên chân thật hơn, mà là vì nếu thiếu nó, nhân vật chính sẽ không còn là nhân vật chính nữa trong câu chuyện kể về sự thay đổi và trưởng thành của nhân vật có tâm hồn và trái tim. Ở đầu câu chuyện, nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, chẳng hạn như vốn hiểu biết về bản thân và cuộc sống, và điểm yếu này ảnh hưởng nặng nề đến cuộc sống anh ta. Để hướng tới cuộc sống trọn vẹn, anh ta phải khắc phục điểm yếu trên. Điểm yếu có hai loại: điểm yếu tâm lý (psychological weakness) và điểm yếu đạo đức (moral weakness). Điểm yếu tâm lý chỉ ảnh hưởng đến bản thân nhân vật chính; tuy nhiên, điểm yếu đạo đức sẽ khiến nhân vật chính làm tổn thương người khác. 2. MỤC TIÊU Nhân vật chính mong muốn điều gì đó và phải trải qua biết bao khó khăn, trở ngại mới đạt được nó. Vì nhân vật chính là linh hồn của câu chuyện, nên mong muốn của anh ta cũng góp phần thổi sức sống vào câu chuyện làm lay động lòng người. Sự mong muốn về điều gì đó giúp xây dựng mối liên kết giữa nhân vật và người đọc. Nó khiến độc giả nghĩ rằng, “Ồ, giờ mình phải tìm hiểu xem anh ta có đạt được điều mình muốn hay không.” Đây là mối liên kết vững chắc. (Có nhiều bộ phim dài lê thê, nhưng chúng ta vẫn ráng xem đến hết, vì cứ lăn tăn mãi với câu hỏi “chuyện gì sẽ xảy ra tiếp theo?”) Nếu mối liên kết này đủ sức giữ chân người xem trong bộ phim tẻ nhạt, thử tưởng tượng nó sẽ mạnh mẽ như thế nào trong câu chuyện hay. 3. MONG MUỐN Nếu nhân vật chính mong muốn điều gì đó, hẳn anh ta mong muốn nó với lý do chính đáng. Nhân vật chính thường nghĩ rằng việc đạt được mục tiêu sẽ giúp anh ta lấp đầy những khoảng trống trong cuộc sống, nhưng không biết cách thực hiện như thế nào, và thường lầm đường lạc lối, khiến việc đạt được mục tiêu trở nên vô nghĩa. Trong quá trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật chính cần đi sâu khám phá nhu cầu của mình để mong đạt kết quả như ý muốn. 4. NHU CẦU Nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, và điểm yếu này khiến anh ta tận hưởng cuộc sống không trọn vẹn. Một khi phát hiện ra điểm yếu của mình, nhân vật chính sẽ học cách chấp nhận thực tế này và cố gắng thay đổi nó trong suốt câu chuyện. Mục đích của câu chuyện là kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế của nhân vật chính. Nhìn bề ngoài, chúng ta tưởng câu chuyện kể về quá trình theo đuổi mục tiêu hữu hình của nhân vật chính, nhưng kỳ thực nó kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế vô hình của anh ta để cuối cùng đi đến kết quả viên mãn. Nhân vật thường rất sợ nhu cầu học cách chấp nhận thực tế. 5. BÓNG MA QUÁ KHỨ Bóng ma quá khứ là những chuyện xảy ra trong quá khứ của nhân vật. Nó là nguồn gốc của những điểm mạnh và điểm yếu của nhân vật. Nhân vật chính trở thành con người như thế nào là do bóng ma quá khứ quyết định. Chúng ta quan tâm đến con người thật của nhân vật, nên muốn biết bóng ma quá khứ của anh ta. Qua bóng ma quá khứ, chúng ta sẽ biết được nguồn gốc điểm yếu tâm lý và đạo đức của anh ta. Chuyện xảy ra trong quá khứ làm đảo lộn cuộc sống của nhân vật, và từ đó trở đi, nó cứ ám ảnh tâm trí anh ta. Nó cản trở nhu cầu tìm kiếm giải pháp khắc phục điểm yếu của anh ta. Ví dụ, sau cái chết của Ellie, Carl bị mắc kẹt trong quá khứ và không thể yêu người mới. 6. CON NGƯỜI THẬT Điểm mạnh, điểm yếu, đức tin, quan niệm, thế giới quan, triết lý sống,… là những yếu tố tạo nên con người thật của nhân vật chính. 7. VẺ NGOÀI Vẻ ngoài của nhân vật chính được phản ánh qua diện mạo, cách ăn nói, cách hành xử,… Tất cả đều bắt nguồn từ điểm mạnh, điểm yếu, bóng ma quá khứ,… Đây thường được coi là bức bình phong để giúp nhân vật che giấu sự thật về mình, cùng như gây ấn tượng với người xung quanh. Câu chuyện và nhân vật khác sẽ dần đi sâu khám phá những ẩn giấu đằng sau vẻ ngoài của nhân vật chính. 8. STORY ART Để thay đổi từ “con người đầy thiếu sót” thành “con người hoàn thiện,” nhân vật chính sẽ dấn thân vào chuyến hành trình biến điều đó thành khả thi. Bề ngoài, câu chuyện kể về chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhưng kỳ thực là kể về chuyến hành trình nội tâm. Trong chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật cần nỗ lực khắc phục điểm yếu, và nỗ lực này dẫn đến sự thay đổi. Quá trình diễn ra trong 7 bước, nhưng nếu viết ra hết ở đây thì nó sẽ khá dài. Vì vậy, bạn hãy tìm đọc bài viết
Đây là bài viết tiếp theo của phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng trong seri bài “Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian”. Qua loạt bài này, Nhân vật hoạt hình không chỉ dành riêng cho trẻ nhỏ, mà ngay cả người lớn cũng yêu thích. Đó là lý do vì sao có những nhân vật hoạt hình không bao giờ “chết” trong lòng công chúng. Các bạn có thể xem lại Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian – Phần 1 tại đây 26. Josie Josie chính là Beyoncé trong thời đại của cô. Khoác trên mình bộ trang phục mèo bó sát, cô dẫn ban nhạc nữ đi lưu diễn khắp thế giới. Ngoài Josie and the Pussycats của Hanna Barbera, cô còn góp mặt trong Scooby-Doo và The Monkees. Tạo hình nhân vật Foxxy Love trong Drawn Together cũng được lấy cảm hứng từ cô. Josie khởi đầu chỉ là nhân vật phụ trong series truyện tranh Archie (1962) trước khi có TV series (1967) và phim live-action (2001) riêng của mình. 27. Heckle và Jeckle Đi theo mô típ “Crosby và Hope,” Heckle và Jeckle đánh bại đối thủ bằng trí thông minh của mình. Việc hai chú chim ác mỏ vàng kết bạn với nhau trong hoàn cảnh nào vẫn còn là một điều bí ẩn lớn: một chú nói giọng Brooklyn, chú kia nói giọng Anh. Bộ đôi do Paul Terry tạo ra xuất hiện lần đầu tiên trên màn ảnh rộng vào năm 1946. Sau khi phim bị ngừng sản xuất năm 1966, bộ đôi chuyển sang “định cư” trên màn ảnh nhỏ. 28. Top Cat Top Cat là nhân vật hoạt hình của Hana-Barbera trong những năm 1960. Chú là thủ lĩnh băng nhóm mèo đường phố, chuyên kiếm ăn bằng những chiêu trò bịp bợm, nhưng đều bất thành nhờ Dibble ra tay ngăn chặn kịp thời. Lũ mèo nổi loạn mấy lần tính lật đổ Top Cat, nhưng chú vẫn giữ vững địa vị thủ lĩnh của mình. 29. Ren và Stimpy Phát sóng từ năm 1991 trên Nickelodeon, The Ren and Stimpy Show của tác giả John Kricfalusi làm khán giả thế hệ X mê mẩn bằng những cuộc phiêu lưu kỳ lạ của chó Ren và mèo Stimpy. Đến năm 1995, chương trình bị hủy bỏ do đề cập quá nhiều chủ đề cấm kỵ, cùng nội dung hài hước thô tục, không phù hợp với lứa tuổi thanh thiếu niên. Như bao nhân vật hoạt hình khác, Ren và Stimpy để lại dấu ấn khó phai trong lòng người xem suốt nhiều năm sau đó. 30. Winnie the Pooh Ban đầu được vẽ nguệch ngoạc trong truyện thiếu nhi, chú gấu nhỏ Winnie the Pooh trở thành thương hiệu nhượng quyền của Disney kể từ khi hãng này mua bản quyền nhân vật. Chú đóng vai chính trong nhiều phim truyện, chương trình đặc biệt, và phim hoạt hình đáng nhớ như Winnie the Pooh and the Blustery Day (1970), Winnie the Pooh and the Honey Tree (1970), và Winnie the Pooh and Tigger Too (1975). Năm 2011, Disney ra mắt phim Winnie the Pooh dựa trên nguyên tác của A.A. Milne, và bộ phim gặt hái rất nhiều thành công. 31. Arthur Arthur là nhân vật trong series truyện thiếu nhi của Marc Brown (1976). Năm 1996, chú góp mặt trong một bộ phim hoạt hình trên PBS, và nhanh chóng được nhiều người yêu thích. Kể từ đó, Arthur trở thành linh vật trong các chương trình đọc truyện, và vẫn đóng vai chính trong chương trình thiếu nhi của PBS. 32. Bill from ‘Schoolhouse Rock’ Phát sóng từ năm 1973 đến 1985, Schoolhouse Rock là series hoạt hình ngắn mang tính giáo dục trẻ em, được khán giả nhớ đến nhiều nhất nhờ câu nói của Bill, “I’m Just a Bill” (Tôi chỉ là Bill.) Bộ phim đoạt giải thưởng này là thành quả của sự hợp tác giữa tổng giám đốc điều hành công ty Walt Disney, Michael Eisner và nhà làm phim hoạt hình thiên tài Chuck Jones. 33. Space Ghost Bản thân Space Ghost là người dẫn chương trình talkshow đêm khuya trên Cartoon Network (1994), cùng hai đồng nghiệp Moltar và Zorak phỏng vấn khách mời qua màn ảnh nhỏ. Anh được liệt vào hàng ngũ ngôi sao hoạt hình được ưa thích từ khi trở thành siêu anh hùng chống lại kẻ xấu ngoài hành tinh trong phim hoạt hình thập niên 60 của Hanna-Barbera. 34. Gấu Yogi và Boo Boo Bộ đôi nhân vật “con cưng” của Hanna-Barbera, Yogi và Boo Boo xuất hiện lần đầu tiên trong The Huckleberry Hound Show (1958), rồi có hẳn phim hoạt hình riêng mang tên The Yogi Bear Show (1961). Yogi thông minh là thế nhưng vẫn gặp rắc rối liên tiếp, và Boo Boo thường đứng ra giúp cậu gỡ rối. Yogi và Boo đóng vai chính trong rất nhiều chương trình truyền hình, thậm chí cả phim truyện (2010). 35. Mighty Mouse Bước ra từ chương trình hài kịch tạp kỹ Saturday Night Live, Mighty Mouse trải qua nhiều lần “lột xác” để trở thành chuột siêu anh hùng, gánh vác trọng trách bảo vệ ngôi làng Mouseville khỏi tay lũ chuột gian ác. Ban đầu, Mighty Mouse được đặt tên là Super Mouse trong phim Mouse of Tomorrow 1942). 36. Vịt Donald Là bạn đồng hành của chuột Mickey, vịt Donald khiến khán giả thích thú bằng tính nết nóng nảy bất tận của chú. Chú xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình The Wise Little Hen của Walt Disney (1934), và nhanh chóng trở thành ngôi sao theo cách riêng. Phim hoạt hình ngắn đoạt giải Oscar Donald in Mathmagic Land (1959) là một trong những phim giáo dục
Thiết kế nhân vật hấp dẫn và sở hữu một kịch bản sắc sảo là chìa khóa thành công của bất kỳ tác phẩm truyện tranh, hoạt hình, game hoặc điện ảnh. Nhân vật trước tiên phải thu hút ngay từ khi còn nằm trên bảng mô tả của nhà biên kịch. 33 bước thiết kế nhân vật sau đây là không-thể-thiếu để xây dựng nhân vật thành công. 1. Đề ra mục tiêu: đề ra một mục tiêu/ước mơ/khát vọng cho nhân vật không chỉ làm nhân vật trở nên có ý nghĩa hơn, mà còn giúp bạn triển khai câu chuyện dễ dàng hơn rất nhiều. 2. Đề ra động cơ: đề ra động cơ thúc đẩy nhân vật hành động hướng đến mục đích, thực hiện ước mơ của mình. Động cơ đó có thể xuất phát từ những cảm xúc tiêu cực như sợ hãi, ăn năn, hối hận, hoặc từ những tính cách xấu như kiêu hãnh, tự phụ, hoặc tham lam, hoặc cũng có khi từ những cảm xúc tích cực như yêu thương, quyết tâm, nhiệt huyết… Nhưng dù là vì lý do nào đi nữa, chính động cơ đó sẽ làm cho hành động của nhân vật trở nên thực hơn, đáng tin hơn, dễ đồng cảm hơn. 3. Đề ra vai trò: hãy nghĩ đến vai trò của nhân vật trong câu chuyện. Liệu bạn tạo ra nhân vật để xây dựng xung đột cho cốt truyện, hay là để nhân vật trải qua quá trình trưởng thành hơn về mặt cảm xúc? Nếu nhân vật của bạn không đảm nhận vai trò hợp lý nào, sự tồn tại của họ sẽ trở nên vô nghĩa. 4. Đề ra nỗi sợ: sợ hãi là cảm xúc mà bất cứ ai cũng phải trải qua. Nỗi sợ là chất xúc tác tạo ra sự thiếu tự tin, bốc đồng hoặc xung đột, nhờ vậy mà câu chuyện của bạn sẽ thu hút hơn, cốt truyện sẽ triển khai thuận lợi hơn. Nhưng nhớ đừng để nhân vật của bạn lúc nào cũng chìm đắm trong nỗi sợ, hãy để họ hành động để vượt qua nó nữa nhé. 5. Đề ra khiếm khuyết: trên đời, cái gì quá hoàn hảo, quá hoàn thiện thì rất nhàm chán. Chính sự không hoàn thiện mới khiến chúng ta trở nên “con người” hơn. Do đó, hãy để cho nhân vật của bạn có một hoặc nhiều khuyết điểm, không chỉ là về thể chất hay vẻ bề ngoài, mà còn có thể là một tính cách xấu, một địa vị thấp kém trong xã hội, hay phải sinh sống trong những điều kiện khắc nghiệt nào đấy. 6. Đề ra tiểu sử: hãy viết về tiểu sử nhân vật của bạn. Chính hoàn cảnh trong quá khứ sẽ làm nên tính cách của nhân vật, cũng như ảnh hưởng đến những lựa chọn của họ trong câu chuyện. 7. Đề ra bối cảnh hiện tại: đừng chỉ toàn viết những câu chuyện hồi tưởng trong quá khứ, hãy để nhân vật của bạn sống trong hoàn cảnh hiện tại. Đề ra cho nhân vật của bạn một mục tiêu, một sứ mệnh, hay một chuyến du hành, để từ đó họ có cơ hội phát triển, trưởng thành lên. 8. Đề ra tính cách: đừng để nhân vật của bạn trở nên vô hồn, nhạt nhẽo. Hãy tạo cho họ một tính cách thật phức tạp bằng cách thêm thắt nhiều tính cách trái ngược, nội tâm mâu thuẫn… và quan trọng nhất là tránh để cho nhân vật trở nên rập khuôn, sáo rỗng nhé. 9. Đề ra sở thích: một nhân vật chẳng yêu thích hay hào hứng với bất cứ điều gì thì sẽ rất nhàm chán. Hãy để nhân vật của bạn phát cuồng vì một điều gì đó, dù cho đó là điều mà độc giả ghét đi chăng nữa. Sự nhiệt huyết sẽ làm nhân vật bạn hấp dẫn hơn, dù cho sở thích đó là gì đi nữa. 10. Đề ra tật xấu: hầu hết mọi người ai cũng có một cái tật khó bỏ nào đấy. Mà tật càng lạ thì càng thú vị. Hãy cho nhân vật của bạn một vài tật xấu để giúp họ nổi bật hơn so với đám đông. 11. Đề ra tên họ: hãy đặt cho nhân vật bạn cái tên với ẩn ý. Cái tên đó có thể là ngầm chỉ về một thời kỳ, ám chỉ một sở thích, hay trở thành điềm báo cho những hành động của nhân vật trong tương lai. 12. Đề ra ham muốn: lòng ham muốn chính là động lực mạnh mẽ thúc đẩy nhân vật phát triển. Nó có thể khiến nhân vật của bạn tiến bước đến mục đích, hoặc khiến họ trở nên sa ngã. 13. Đề ra tình yêu: nếu nhân vật của bạn không hề biết yêu thương thì làm sao bạn có thể khiến độc giả đồng cảm hay yêu thích nhân vật đó được? Nhân vật của bạn không nhất thiết phải suốt ngày tươi cười, ôm ấp, nắm tay nắm chân tình tứ, họ chỉ cần có lòng yêu thương một người nào đó thôi cũng đủ để độc giả bồi hồi cảm thông rồi. 14. Phức tạp hóa nhân vật: một nhân vật luôn khiến độc giả phải luôn ngạc nhiên vì hành động của mình. Hãy làm cho nhân vật của bạn có nhiều tầng sâu tính cách và động cơ phức tạp, sau đó từ từ lộ ra cho độc giả biết. 15. Làm nhân vật trở nên độc nhất vô nhị: đừng để nhân vật của bạn trở nên tầm thường giống hệt như bao nhiêu nhân vật trong những câu chuyện khác. Hãy khiến họ trở nên độc nhất vô nhị bằng cách đề ra mục tiêu, động lực, tính cách thật khác thường, thật mới lạ, có một
Hẳn trong 2 năm trở lại đây, cái tên Nguyễn Thành Phong không còn xa lạ với cộng đồng người hâm mộ truyện tranh Việt Nam. Nam họa sĩ trẻ sinh năm 1986 này đã in dấu vân tay của mình vào ngành công nghiệp truyện tranh còn khá mới mẻ ở nước ta bằng thành công với rất nhiều bộ truyện cũng như nhiều giải thưởng lớn. Tôi không phải là người am hiểu nhiều về nghệ thuật truyện tranh, nhưng khi sách tranh “Sát thủ đầu mưng mủ” (hay “Phê như con tê tê”) được phát hành, tôi đã bắt đầu quan tâm tìm hiểu và cảm phục chàng họa sĩ trẻ đầy tài năng này. >>> Người phụ nữ truyền lửa của tôi
