Studio Ghibli là một trong những hãng phim hoạt hình nổi tiếng trên thế giới với phong cách hoạt hình vẽ tay tuyệt đẹp, những câu chuyện lay động lòng người, cùng những nhân vật khó quên. Trong kho tàng phim đồ sộ của hãng có những tác phẩm ít người biết đến, và không được đánh giá cao, nhưng chúng lại là kiệt tác chờ ngày được khám phá. Porso Posso là một tác phẩm như thế, ra mắt vào năm 1992 dưới sự cầm trịch của đạo diễn Hayao Miyazaki. Mặc dù ra mắt cách đây hơn ba thập kỷ, song giờ đây Porco Rosso đã trở nên ý nghĩa và mang tính thời sự hơn bao giờ hết. Bộ phim vẫn trung thành với phong cách và chủ đề đặc trưng của Ghibli, nhưng nó lại nổi bật nhờ lối khai thác sâu sắc chưa từng có về sự vỡ mộng của một người đàn ông trong hành trình tìm lại quá khứ, bản sắc, và mục đích sống trong thời hậu chiến. Porco Rosso là một kiệt tác bị đánh giá thấp của Studio Ghibli Porco Rosso lấy bối cảnh vùng biển Adriatic vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, thời kỳ Châu Âu vẫn còn chao đảo sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, và chủ nghĩa phát xít đang trỗi dậy ở Ý. Giữa lúc căng thẳng chính trị gia tăng, kinh tế khó khăn, và ngành hàng không phát triển nhanh như vũ bão, Porco, cựu phi công Ace* có tên thật là Marco Pagot, đã tự nguyện lui về ở ẩn. Bộ phim cân bằng giữa bối cảnh lịch sử với những khoảnh khắc mang đậm chất phiêu lưu và yếu tố kỳ ảo đặc trưng của Ghibli, thể hiện rõ nét nhất qua diện mạo của Porco – chú heo mang hình hài con người. Porco Rosso là một trong những bộ phim đánh dấu sự trưởng thành vượt bậc của Studio Ghibli, xoay quanh nhân vật chính phức tạp, cùng chủ đề mang đậm màu sắc chính trị, khiến nó trở nên khác biệt so với những bộ phim khác của hãng. Là một thợ săn tiền thưởng, Porco đấu với không biết bao nhiêu tên không tặc cho đến một ngày anh bị thách đấu bởi một phi công Mỹ trong băng không tặc, Donald Curtis. Với sự giúp đỡ của người bạn lâu năm, Gina, và thợ máy trẻ đầy nhiệt huyết, Fio, anh sửa chữa máy bay để chuẩn bị cho trận quyết đấu trên không – nơi không chỉ thử thách kỹ năng bay lượn của anh. Phim của Miyazaki mang đậm tính chiêm nghiệm. Bên cạnh những khoảng khắc tươi vui, phim còn dành thời gian để khắc họa sự vỡ mộng, lòng tự hào, và lý tưởng của Porco trong một thế giới không hoàn hảo và luôn thay đổi. Câu chuyện đầy tính biểu tượng, khiến cho đến nay, nó vẫn là một trong những tác phẩm đáng nhớ của hãng phim. Chủ đề của Porco Rosso vừa phổ quát, vừa mang tính vượt thời gian Lấy bối cảnh Châu Âu trong thời kỳ giữa hai cuộc chiến tranh thế giới – thời kỳ bất ổn chính trị và sự trỗi dậy của chủ nghĩa phát xít – Porco Rosso đã làm được điều mà ít bộ phim hoạt hình nào làm được. Nước Ý khi đó đang trong quá trình tái thiết sau sự tàn phá của Thế chiến thứ I, ảnh hưởng tới sinh mạng của hàng triệu con người, và khiến Porco chọn cách sống ẩn dật. Porco Rosso không che đậy quá khứ từng là phi công của Porco, mà trái lại còn trân trọng nó. Phim khắc họa vẻ đẹp của những chuyến bay mà không làm mất đi sức nặng của bối cảnh lịch sử và quá khứ của Porco. Câu chuyện xoay quanh hậu quả của chiến tranh, được kể qua hồi ức và những giấc mơ về những người bạn đã mất của Porco, dần hé lộ lý do vì sao anh chọn lui về ở ẩn. Hình ảnh Porco trong hình hài của một chú heo là phép ẩn dụ trực quan cho sự vỡ mộng và mong muốn thoát khỏi chế độ thối nát. Chấn thương tâm lý và mặc cảm tội lỗi của người sống sót khiến Porco ngại kết nối với những người xung quanh, dẫn đến cảm giác bị xa lánh sâu sắc hơn bao trùm lên sự cô lập của anh. Thế nhưng, những mối quan hệ mà anh duy trì và vun đắp trong suốt bộ phim, đặc biệt với Fio, dần kéo anh trở lại, trong khi Gina vẫn là sợi dây liên kết với phần người của anh. Bằng cách khai thác nỗi sợ đánh mất chính mình vì những tổn thương trong quá khứ và niềm khao khát được kết nối, Porco Rosso vẫn xoay quanh những chủ đề phổ quát, mang tính vượt thời gian, chạm đến trái tim khán giả qua nhiều thế hệ. Cùng với sự cân bằng giữa yếu tố hài hước, phiêu lưu, và u buồn, bộ phim đem đến trải nghiệm khó quên cho người xem. Phim của Studio Ghibli là tiếng nói phản kháng chủ nghĩa độc tài Nước Ý dưới thời Mussolini tuy phủ bóng đen lên phim, nhưng không làm lu mờ câu chuyện chính xoay quanh Porco. Tuy nhiên, sự trỗi dậy của chủ nghĩa phát xít vẫn luôn âm thầm hiện diện trong phim, thể hiện qua việc Porco mong muốn duy trì quyền tự do cá nhân và từ chối tham gia lực lượng không quân. Miyazaki lên tiếng chống lại chế độ độc tài và phát xít thông qua sự vỡ mộng của Porco về chủ nghĩa dân tộc và tính biểu tượng đằng sau hình hài giống heo của anh. Dù quá khứ trước đây từng là phi
Studio Ghibli là xưởng phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng thế giới, được đạo diễn lừng danh Hayao Miyazaki thành lập năm 1985. Những anime do Studio Ghibli sản xuất không chỉ được ưa chuộng và đánh giá cao trong nước, mà còn góp phần truyền bá văn hóa Nhật Bản ra khắp thế giới. Bài viết dưới đây điểm mặt 7 anime hay nhất mọi thời đại của Studio Ghibli. Nếu là fan ruột của phim hoạt hình Ghibli, bạn hẳn muốn xem qua 7 kiệt tác điện ảnh này, và thưởng thức chúng cả chục, thậm chí cả trăm lần không biết chán, như thể chưa bao giờ được xem trước đó! 1. Princess Mononoke (Công chúa Mononoke) Princess Mononoke (もののけ姫) là một trong những anime nổi tiếng thế giới của Ghibli, công chiếu năm 1997, thu hút 14,2 triệu khán giả tới rạp, mang về 200 triệu USD, trở thành phim hoạt hình “bom tấn” có doanh thu cao nhất thời đó. Phim thuộc thể loại lịch sử, fantasy, lấy bối cảnh cuối thời Muromachi (1336 – 1573) tại Nhật Bản, xoay quanh chủ đề về cuộc sống và mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên. Nhân vật chính trong phim là Ashitaka, chàng hoàng tử cuối cùng của bộ lạc Emishi, và Mononoke, nàng công chúa sống trong rừng với bầy sói. Mononoke căm ghét loài người, vì họ tàn phá thiên nhiên phục vụ cho lợi ích cá nhân, nhưng Ashitaka một mực thuyết phục cô rằng người và sói có thể chung sống hòa bình với nhau. Thế giới trong Princess Mononoke được lấy cảm hứng từ hòn đảo Yakushima, tỉnh Kagoshima. 2. Whisper of the Heart (Lời thì thầm của trái tim) Được chuyển thể từ manga của Aoi Hiiragi, Whisper of the Heart (耳をすませば) là một trong những phim hoạt hình Ghibli đặc biệt được yêu thích tại Nhật Bản. Giữ vai trò đạo diễn bộ phim này không phải là Hayao Miyazaki mà là Yoshifumi Kondo (Grave of the Fireflies). Bộ phim kể về mối tình lãng mạn tuổi mới lớn của hai nhân vật chính: Shizuku Tsukishima và Seiji Amasawa. Shizuku tình cờ ghé thăm cửa hàng đồ cổ Chikyuya của Shiro Nishi, rồi làm quen và trở nên thân thiết với Seiji Amasawa, cháu của Jiro. Shizuku cố gắng hoàn thành cuốn tiểu thuyết, còn Seiji thì theo đuổi con đường trở thành nghệ nhân làm đàn violin. Họ động viên nhau biến ước mơ thành hiện thực. Seiji hứa sẽ kết hôn với Shizuku khi anh thành tài. Cảnh vật thanh bình ở Seiseki-sakuragaoka, Tokyo, truyền cảm hứng cho thị trấn trong phim, và kể từ khi bộ phim được công chiếu vào năm 1995, nơi này đã đón tiếp nhiều du khách và fan hâm mộ đến tham quan. 3. From Up on Poppy Hill (Ngọn đồi hoa hồng anh) From Up on Poppy Hill (コクリコ坂から) là một trong những anime được Ghibli phát hành gần đây nhất (2011). Khác với bốn anime trong danh sách, From Up on Poppy Hill do Goro Miyazaki, con trai của Hayao Miyazaki, làm đạo diễn. Phim tuy không được nhiều người đánh giá là hay nhất, nhưng cho thấy tài năng của Goro không hề thua kém cha mình. Lấy bối cảnh Nhật Bản năm 1963, một năm trước khi diễn ra Thế vận hội Mùa hè 1964 tại Tokyo, bộ phim xoay quanh câu chuyện về mối tình ngây thơ, trong trắng, nhưng không kém phần sóng gió của hai cô cậu học sinh trung học Umi và Shun. Cảnh Umi thức giấc ẩn chứa thông điệp sâu sắc hơn khi Goro làm trái ý cha, không vẽ ánh mặt trời trong căn phòng của cô. Trong các tác phẩm như Castle in the Sky và Kiki’s Delivery Service, Hayao Miyazaki thường vẽ ánh mặt trời tỏa áng yếu ớt trong phòng. 4. Kiki’s Delivery Service (Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki) Kiki’s Delivery Service (魔女の宅急便) được đông đảo khán giả trong và ngoài nước yêu thích kể từ khi nó được công chiếu tại Nhật Bản vào năm 1989 – một năm sau khi My Neighbor Totoro lên màn ảnh. Bộ phim gây ấn tượng với khán giả bằng câu chuyện kể về cô phù thủy nhỏ tuổi Kiki, rời khỏi nhà để bắt đầu cuộc sống tự lập đầy khó khăn, vất vả cùng chú mèo mun Jiji, nhưng bằng nghị lực đáng khâm phục, cô vượt qua tất cả và chiếm trọn cảm tình người xem. Khung cảnh thành phố biển thơ mộng trong phim được vẽ công phu, có lẽ được lấy cảm hứng từ các nước Bắc Âu. Một bộ phim đáng xem đối với fan hâm mộ của Ghibli. 5. Spirited Away (Vùng đất linh hồn) Spirited Away (千と千尋の神隠し) vừa khởi chiếu vào năm 2001 đã thu về hơn 300 triệu USD, đứng đầu danh sách những bộ phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản. Cô bé Chihiro tình cờ lạc bước vào thế giới linh hồn, nơi cô quên mất danh tính thật của mình, được đặt tên mới là “Sen.” Cảnh Chihiro chỉ mới 10 tuổi đã phải làm việc vất vả tại nhà tắm công cộng thật sự làm lay động trái tim người xem. Yếu tố tạo nên sức hấp dẫn của bộ phim chính là dàn nhân vật độc đáo, đa dạng, bao gồm chàng trai trẻ tốt bụng Haku (thực chất là một vị thần sông), phù thủy Yubaba (người cai quản nhà tắm), Zeniba (chị gái sinh đôi của Yubaba), và Konashi (Vô Diện). Theo bạn, Konashi được coi là hiện thân của lòng tham hay sự trong sáng? 6. My Neighbor Totoro (Hàng xóm tôi là Totoro) Ra rạp năm 1988, My Neighbor Totoro (となりのトトロ) là một trong những phim hoạt hình Ghibli nổi tiếng nhất ở Nhật Bản và nước ngoài, được đông đảo khán giả từ trẻ em đến
