Thế giới manga Nhật Bản ngày càng trở nên lớn mạnh hơn bao giờ hết. Và giờ đây nó đang cạnh tranh trực tiếp với tiểu thuyết đồ họa và truyện tranh Mỹ ở khắp mọi nơi. Manga có thể được đặt lên bàn cân so sánh với những siêu phẩm của Marvel, DC, và Dark Horse. Các tín đồ truyện tranh có thể đem chúng ra so sánh, đối chiếu trên nhiều phương diện khác nhau, bao gồm cả khía cạnh kỹ thuật. Truyện tranh và manga có đôi chút khác biệt về giọng điệu và cách kể chuyện. Nhưng ngoài việc manga được đọc từ phải sang phải, điểm khác biệt rõ nét nhất nằm ở chỗ tất cả đều là trắng đen giống như một tờ báo. Đối với những fan hâm mộ kỳ cựu của truyện tranh muốn tìm kiếm cái gì đó mới mẻ để đọc, điều này ban đầu có thể khiến họ thất vọng. Tuy nhiên, vì nhiều lý do, manga Nhật Bản mặc định phải được vẽ trắng đen – mặc dù vẫn có một số ngoại lệ. Tại sao manga Nhật Bản lại được vẽ trắng đen? Trên Internet có nhiều giải thích chi tiết tại sao manga Nhật Bản hầu như được vẽ trắng đen. Đầu tiên, họa sĩ manga chịu áp lực rất lớn khi mỗi tuần phải ra mắt chương truyện dài xấp xỉ 20 trang; trong khi đó, truyện tranh phương Tây phát hành số mới hai tuần một lần, hoặc mỗi tháng một lần. Với quỹ thời gian eo hẹp như vậy, họa sĩ manga phải chấp nhận hy sinh, kể cả việc bỏ qua công đoạn tô màu, để tạo ra tác phẩm hoàn chỉnh cho xuất bản. Hơn nữa, nhiều họa sĩ manga có rất ít trợ lý, hoặc thậm chí không có, nên có thể không có ai đảm nhận công việc tô màu. Hơn nữa, với lịch làm việc dày đặc, thì dù cho có họa sĩ tô màu đi chăng nữa, họ cũng không đủ thời gian để tô màu hết thảy 20 trang truyện. Hầu hết truyện tranh Mỹ có họa sĩ tô màu riêng bên cạnh họa sĩ đi nét. Điều này có nghĩa ê-kíp 3 – 5 họa sĩ trở lên có thể cùng nhau tạo nên bộ truyện tranh Batman hoặc X-Men. Manga hầu như không bao giờ có họa sĩ tô màu riêng cho bộ truyện, và điều này thể hiện rõ khi fan hâm mộ manga nhìn vào những cái tên trên tập truyện. Họ thường chỉ thấy tên họa sĩ kể chuyện và minh họa; trong khi đó, truyện tranh phương Tây ghi tên họa sĩ đi nét và tô màu. Bên cạnh đó, nó còn ghi tên người viết chữ và câu chuyện. Ngoài ra, vẽ trắng đen còn giúp giảm nhẹ trọng lượng vật lý cho tập truyện tranh hoặc ấn phẩm tạp chí như Shonen Jump và Weekly Young Jump. Chúng giúp vận chuyển dễ dàng với số lượng lớn đến cửa hàng truyện tranh và nhà sách như Barnes & Noble, vì yêu cầu lượng mực in ít hơn nhiều. Và ngay cả khi trang truyện tranh hoặc manga thực sự nhẹ như tờ giấy, trọng lượng cũng nhanh chóng tăng lên. Một hộp đựng nhiều tập truyện tranh hoặc tiểu thuyết đồ họa với hàng ngàn trang trong đó, và truyện tranh màu thường nặng gấp đôi so với manga. Trọng lượng nhẹ hơn còn góp phần giảm phí vận chuyển manga với số lượng lớn. Manga Nhật Bản được vẽ màu từ khi nào? Theo mặc định, manga Nhật Bản được vẽ trắng đen để tiết kiệm thời gian và công sức, cũng như giảm nhẹ trọng lượng vật lý. Tuy nhiên, họa sĩ manga vẫn sử dụng màu sắc. Ngay cả độc giả manga cuồng nhiệt nhất cũng muốn chiêm ngưỡng ít nhất vài lần hình ảnh đầy màu sắc của bối cảnh và nhân vật yêu thích. Trang bìa truyện là minh chứng rõ nét nhất. Tạp chí manga chỉ có một bìa màu duy nhất, và các bộ truyện chỉ được thể hiện với số lượng nhất định tại đây. Tuy nhiên, khi bộ manga được in thành tập, đặc biệt với số lượng lớn, các nhà sưu tầm sẽ được chiêm ngưỡng trên bìa trước và bìa sau hình ảnh đầy màu sắc của nhân vật và bối cảnh yêu thích. Điều này làm cho tập truyện trở nên hấp dẫn, bắt mắt hơn trên kệ sách. Chúng giúp độc giả vận dụng trí tưởng tưởng để hình dung hình ảnh đầy màu sắc của manga trắng đen. Anime cũng làm được việc này, nhưng chỉ khi độc giả manga dành thời gian xem nó. Bộ manga thậm chí có trang màu cho những dịp đặc biệt, chẳng hạn như chương cột mốc thứ 500, hoặc chương cao trào của câu chuyện. Trang đôi đầy màu sắc thường xuất hiện trong những bộ manga như One Piece, Naruto, và Bleach – bộ ba manga shonen kinh điển, quy tụ dàn nhân vật chính hùng hậu. Hình ảnh theo chủ đề cũng có thể được vẽ màu, chẳng hạn như nhân vật mặc trang phục truyền thống Nhật Bản trong One Piece, hoặc dàn nhân vật chính ăn mặc như người mẫu trong Bleach. Điều này chỉ được thực hiện một cách chừng mực. Vì vậy, nó làm cho fan hâm mộ manga cảm thấy đặc biệt và đáng nhớ khi mở tạp chí Shonen Jump mới nhất ra, và thấy những nhân vật đầy màu sắc chiếm trọn hai trang truyện. Những trang này thường được giảm xuống còn thang độ xám trong ấn phẩm dành cho fan hâm mộ phương Tây. Tuy nhiên, fan hâm mộ phương Tây vẫn có thể tìm phiên bản màu trên Internet nếu không muốn bỏ lỡ. Nguồn: cbr Dịch: Toàn Vũ
Lối vẽ truyền thống tuy được nhiều họa sĩ ưa chuộng, nhưng xét về tốc độ, sự tiện lợi và tính linh hoạt, nó không thế nào sánh bằng vẽ kỹ thuật số. Theo năm tháng, kỹ thuật kết hợp vẽ chì với tô màu kỹ thuật số ra đời và phát triển. Nó thích hợp cho họa sĩ vẽ tay, nhưng muốn lấn sân sang lĩnh vực vẽ kỹ thuật số, hoặc cần kiểm soát hơn nữa diện mạo tác phẩm của mình. Bài viết dưới đây trình bày tiến trình vẽ bức tranh mang tên Vợ Gấu (The Bear Wife), từ bước dựng hình bằng bút chì cho đến tô màu lót đơn sắc bằng công cụ truyền thống trên giấy tone, rồi hoàn thiện chúng bằng công cụ kỹ thuật số trong Photoshop CC. Video minh họa tiến trình: Tiến trình trên chỉ mang tính tham khảo; vì vậy, bạn chỉ nên lấy nó làm điểm xuất phát, lựa chọn công cụ phù hợp với sở trường, và thực hiện theo cách riêng của mình. 1. Khởi đầu với bản phác thảo dưới dạng thumbnail Bước phác thảo dưới dạng thumbnail quyết định hình ảnh có đạt hay không. Để tránh hình ảnh vô vị, thiếu thông tin, bạn cần cân nhắc trước khi vẽ. Nhân vật là ai? Anh ta có câu chuyện nào muốn kể? Hãy để câu trả lời quyết định sự lựa chọn của bạn. Chọn xong bản phác thảo ưng ý, bạn trau chuốt nó trong Photoshop, thiết lập giá trị màu và màu sắc mong muốn cho hình ảnh cuối cùng. 2. Chụp ảnh tham khảo Ảnh chụp giúp mang lại tính chân thực cho cảnh hư cấu. Tránh sử dụng hình ảnh lượm lặt hoặc stock photo. Tự chụp ảnh tham khảo là cách bảo đảm hình ảnh đúng ý mình. Đôi khi bạn phải biết linh động để có bức ảnh ưng ý. Ví dụ, không có gấu con, bạn linh động thay bằng chú chó! 3. Tạo bản phác thảo chặt chẽ, chi tiết Vẽ phóng to bản phác thảo thumbnail trên giấy Bristol, rồi bắt đầu lấy thông tin hình ảnh từ ảnh chụp tham khảo để đưa vào bức vẽ. Chì màu xám Col-Erase cho nét vẽ mềm mại, phóng khoáng hơn chì than, khiến nó trở nên lý tưởng cho giai đoạn phác thảo. 4. In ra giấy Bạn thích tô vẽ trên nhiều loại giấy khác nhau, và ngại tô màu trực tiếp lên bản vẽ gốc, vì nỗi sợ làm hỏng nó luôn cản trở sức sáng tạo của bạn. Nếu vậy, thay vì làm việc trực tiếp trên tranh vẽ chì, bạn in bản phác thảo ra giấy màu Pastel, rồi thỏa sức vẽ màu nước trên đó. Đây là bước cần thiết khi bạn sử dụng màu nước trên giấy. 5. Tạo bản underdrawing Underdrawing là phiên bản 2 màu, trau chuốt hơn một chút so với bản phác thảo ban đầu. Bạn xem lại giá trị màu trong bản thumbnail, ghi nhận những mảng sáng tối. Sử dụng chì đen Col-Erase cho mảng tối (gấu và áo khoác), chì xám Col-Erase để tạo hiệu ứng tinh tế cho mảng sáng (tóc, da, cây cối, và gấu con). 6. Đi màu Bước này cũng dựa trên giá trị màu đã định từ đầu. Pha loãng hỗn hợp màu acrylic nâu và đen, rồi quét lên những mảng tối trong bức tranh. Việc này giúp tăng giá trị màu đậm cơ bản cho mảng tối, phân định rõ mảng sáng tối khi bạn bắt đầu diễn họa. 7. Diễn họa Chọn cọ tròn cỡ nhỏ, bắt đầu diễn họa trong phạm vi màu cơ bản. Ở giai đoạn này, tạm thời bỏ qua mảng sáng. Thay vào đó, tập trung vào gia tăng giá trị màu đậm. Bảo đảm điểm nhấn mảng tối không có giá trị màu quá gần với mảng sáng. 8. Miêu tả chi tiết Chuyển sang chì đen Col-Erase sau khi định xong giá trị màu ưng ý cho mảng tối. Điểm xuyết thêm chi tiết và kết cấu. Nhấn mạnh line art. Ở giai đoạn này, có thể áp dụng kỹ thuật đánh bóng để gia tăng giá trị màu đậm hơn nữa. 9. Diễn họa mảng sáng Chuyển sang mảng sáng sau khi diễn họa xong mảng tối. Pha màu thật loãng, rồi tạo mảng bóng đổ trên khuôn mặt và chú gấu con. Sau đó, quay lại hoàn thiện line art và tạo thêm bóng đổ tinh tế bằng chì xám Col-Erase. 10. Thêm điểm nhấn Làm nổi bật mảng sáng bằng chì trắng để tăng thêm chiều sâu, trau chuốt nó cho thêm phần tự nhiên. Về phần còn lại của bức tranh, can lại nét bằng bút chì Prismacolor (xám đậm cho tông màu trung bình, đen cho mảng tối) để tạo điểm nhấn mà không làm ảnh hưởng đến giá trị màu. Tránh lạm dụng điểm nhấn. Đừng quên bề mặt sáng bóng mới có điểm nhấn, và điểm nhấn hiếm khi hiện diện trong mảng tối. 11. Scan hình và chỉnh màu Phần diễn họa đã xong, giờ bạn có thể bắt tay vào tô màu và trau chuốt trong Photoshop. Scan ảnh, rồi điều chỉnh Curves và Levels cho hình ảnh trên màn hình ăn khớp với bức tranh. Tăng độ tương phản. Chỉnh màu trên lớp Hue/Saturation. 12. Thêm sắc màu kỹ thuật số Bắt đầu tô màu chậm rãi. Trước tiên, bạn vẽ đường viền khăn quàng cổ bằng công cụ Pen, rồi chuyển đổi đường viền thành vùng chọn. Kế đến, tô đầy vùng chọn bằng màu đỏ, chuyển sang chế độ Overlay, giảm Opacity để tạo hiệu ứng tinh tế hơn. 13. Làm sáng mảng trắng Nét chì trắng không bao giờ hiện rõ trong bản scan; vì vậy, muốn tránh hiệu ứng
